在从容互鉴中洞悉美

爱美之心，人皆有知。千百年来，人们对美的追寻和探索，从来就没有过止步。美，它就孕育在生活的方方面面，只要有一双慧眼，你就能在众多的寻常事物中，发现它的神奇和美丽。新近面世的《宗白华讲美学》，怀着一份洞悉美的初心，以慧眼识珠的旨趣，将美学研究与美的感悟和谐统一，生动诠释了传统艺术中独特的中国之美。

宗白华系我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为"融贯中西艺术理论的一代美学大师".他主张以"散步"的从容心态，通过心灵的感知和触动，去捕捉美、感悟美，直至一点一滴地认识美、理解美。这就好比一个热爱生活的人，漫步于乡间小道，只要有一份闲情，怀揣一份逸致，总能从万千砾粒中，寻出一两块秉性殊异的奇石来一样。这样的见解，自然让他的美学演绎，多了几分亲切与随和，更让人在观了他的相关美学著作后，能欣然接受他的论述。

宗白华说："美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，教育着我们，提高生活的境界和意趣。"为了论证这一观点，作者将众多鲜活的美学理念与传统艺术的剖义相结合，逐一分析了中国历代的诗画、音乐、书法、雕刻、戏剧之美。岁月匆匆，这些千姿百态的艺术之美，并没有因为人们主观上的好恶而消失不见。相反，一代代爱美的人们，总是通过传播这些精彩纷呈的艺术门类，在了解大千世界的神奇之时，也不断增强了对自身的认识。正如宗白华所说的那样："人在世界经历中认识了世界，也认识了自己，世界与人生渐趋于最高的和谐；世界给予人生以丰富的内容，人生给予世界以深沉的意义。"

基于以上认识，宗白华在解读中国传统艺术之美时，不是简单停留于字面的机械讲解，而是贯穿古今，力求在生动形象中，把这些传统的艺术之美完美呈现给大众。比如，他对中国书法"力"与"韵"的剖析，就颇具匠心。一方面，他把书法视作一种有生命的表现，指出一个有生命的躯体应该是由骨、肉、筋、血构成的。另一方面，他又赞叹中国古人用兽毛做笔的智慧，说他们用这种独特的方法和工具，以巨细收纵、变化无穷的气势，游刃有余地反映了生命中的骨、肉、筋、血，"这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所不能比的。"至于在运笔中所体现出的蜿蜒曲折之美，更是将中国书法的丰沛之美推向了极致。再比如，他对唐朝诗歌的分析，同样富有见地。认为初唐和中唐的诗歌，很好地体现了一种昂扬向上的民族精神，那些诗句中所体现出的音律之美、意境之美，其实也从一个侧面，彰显了中华民族生生不息的文化之美。

美，是没有国界的。特别是一些关于美的客观规律，都具有普世价值。为此，宗白华抱着"他山之石可以攻玉"的借鉴态度，也向我们介绍了一些西方文化艺术名流对美的追求和创见，希望借助这种举一反三，能推动中国传统艺术迈向一个新的台阶。从罗丹着力表现生命这一主题里，他得出了"不单要表现人类普遍精神，还要同时注意体现时代精神"的结论。从歌德璀璨的人生里，从他既有"西方文明自强不息的精神，又有东方宁静致远的智慧"里，体悟到了宏大悠远的艺术之美，对人们心灵的长久泽被。这些心得与体会，对于把握艺术规律，丰富和完善我们的传统艺术，无疑都极具参考价值。

美，不仅会让世界变得更加绚丽多姿，而且还会浸润心灵，赋予我们坚定前行的力量。心美了，看世界的眼光和视角，自然也就美了。品咂《宗白华讲美学》，是一种美的熏陶，能帮着大众提高美学修养，用美好的心灵去洞悉更多大千世界的美，这也是我们每个人都祈求的一种美学境界！