音乐文章
音乐文章（精选20篇）
用雨水去浇灌音乐之魂
文/飘泊
雨淅淅沥沥、潇潇洒洒的下着，任凭风的吹拂，雨依旧不改本色……站在窗前，望着那昏暗的灯光弥漫在雨中，洒在那湿漉漉的地面，看上去这个世界似乎变了，似乎成了一个小小的水上花园。
听着歌，听着那百听不厌的歌，感觉真是一种享受，那旋律在脑海中飘荡，让我精神抖擞。八年了，听着Beyond的音乐八年了，那种感觉没变过，从未变过……品着音乐，给人以无尽的遐想。每一首歌，似乎都诉尽了我的心声；每一个旋律，似乎都牵动着我的心弦；每一句歌词，似乎都蕴含着我们自己赋予的深意……
看着雨，听着歌，用雨水去浇灌那埋藏子心灵深处的音乐之魂，是快乐，也是忧伤，是情绪高涨，也是心绪低沉，而我感觉更多的是斗志昂扬，激情焕发……只是，感觉有种不好的习惯在萌芽了。何时开始，一篇随笔我竟然写在中途放弃了；何时开始，赋予在文章中的感情开始有些飘浮不定了；何时开始，自己又重新回到了追求平平淡淡的轨道上了……
忘掉远方是否可有出路，忘掉夜里月黑风高，是与非似过眼云烟。春与秋撒满了希冀，夏与冬看透了生死，原来奋斗才是世间不变的真理。
雨依旧下着，似乎化成了离人泪，在其很的夜里，静静地、默默地思索着：不要因为没有阳光而走不进春天，不要应为没有歌声而放弃自己的追求，不要因为没有掌声而丢掉自己的理想。其实每一条通往阳光的大道都充满坎坷，每一条通向理想的途径，都充满艰辛与汗水。
人生没有坦途，学会承担，学会肩负，那是我们每一个人的责任，不容许被忘却的责任。跌倒了，爬起来，绝不认输，大不了这辈子输得一塌糊涂。
耳边响着一个声音，Beyond的声音，那个声音在召唤我，在雨的浇灌下，音乐之魂已经在我心底重新成长了……
美丽的声音
文/席慕容
音乐是无形的绘画，是无字的诗，是一种抽象的最高的艺术。它之伟大是因为它超越了一切的限制，文人雅士能欣赏，乡间小儿也能欣赏，它能直接引起心弦的共鸣，被感动的人，不一定要明白音乐的理论或技巧。
托尔斯泰说过：“音乐对于人类的理性与想象皆不起作用，只是使人陶醉。我听音乐时，不思考，不想象，但觉有一种喜悦而不可思议的情感，使我徘徊于无我的境界。”
这种无我的境界，也是美感教育里追求的一种境界。对刚出生的婴儿来说，也许早了一点，因为他可能对声音没有反应。但是，只要稍微长大了一点，各种声音便开始进入他的世界，所以，我们要尽量供给他一些比较美丽的声音。
我们若仔细观察，可以看到四、五个月的婴儿听到音乐时会有极喜悦的表情，有时甚至会手舞足蹈。一岁的婴儿会情不自禁地随着节拍跳跃或扭摆，更大的孩子会敲打东西来配合拍子。观察他们的表现，有时不禁会做出一种猜测，那就是说，也许，也许原始部落的歌舞便是这样开始的吧。
在选购婴儿最初的玩具的时候，就可以买一些能发出美妙的叮咯声响的小铃或小钟，再大一点，可以给他们一些在上紧了发条以后，能发出优美的催眠曲或儿歌之类的玩具，注意孩子们的表情吧，他们一定会在起初睁大眼睛，好奇地聆听，然后唇边会显出微笑。在以后，你给他们听这些熟悉的曲调时，他们会兴高采烈，手舞足蹈，天真的心灵竟然能欣赏世间最抽象的一种艺术，这该是多奇妙的一件事。
不过，在婴幼儿时期，耳朵的保育极为重要，因此，我们必须要供给他们清晰、美好、正确的音色，同时还要注意不要让他们感到疲劳。最重要的是，播放时声音宁可小声一点，切忌过大过高，在玩弄铃铛或音乐钟时也别太靠近孩子的耳朵，以免引起过大的耳内震动，若伤害了幼儿脆弱的听觉，那就悔之莫及了。
在我们的幼稚园或小学里，仍然有部分老师要求学生上音乐课时大声唱歌。看孩子们吼得声嘶力竭，教室又毫无吸音的设备，水泥墙，水泥地，可怜孩子们的耳朵与喉咙可不是水泥做的，那样一堂音乐课脸红脖子粗地下来，不知道能得到多少美感效果？
因此，在有一天，我经过桃园市一所国小的时候，竟然听到有一位老师在教小朋友小声地唱一首民谣时，我在窗外不禁站住了。多美丽的声音啊！孩子们自由自在地轻声唱着，不必担心别人的声音会盖住自己的，也不必担心会听不见老师的伴奏，可爱的童音把乐曲的表情解释得十分地贴切，让在窗外的我也能感受到他们的快乐，也能想象得出他们脸上的笑容，象春日里洁白的百合花。
这样的好老师我们一定要感谢他，他对孩子的影响极为深远，让孩子在领略到旋律的美感时，也能领略到合群的重要。合群不只是步伐一致，目标一致而已，合群还是一种超越，用很温和，很体贴的方式表达出来。把自己的声音变小，来适合大家的声音，小朋友会很惊讶地发现，这样一来，反而会让自己的声音变得更清晰、更美丽。
请不要轻视一位喜欢教孩子小声唱歌的小学老师，一个快乐的民族的开始很可能就是一堂快乐的音乐课。年轻的母亲们，也请你们不要忽视了自己的力量，请让你的小宝贝从你怀中就能开始领略音乐的美妙，请帮助他成为一个快乐的中国人。
别忽视自己的精神需求
文/孙长乐
亚历山大·布鲁克是俄裔美国人，出生于一个音乐世家。受家庭的熏陶，布鲁克从小就酷爱音乐，尤其喜欢小提琴，那悠扬的小提琴声，令他感到非常快乐。在布鲁克的童年时光，课余时间他大都是在家里练习小提琴，也一直梦想着去音乐学院学习音乐。上个世纪初，在美国从事音乐这个行当，收入都极其微薄，布鲁克的父亲是美国斯普林希尔学院的一位资深音乐教授，可他的收入都难以维持一家五口的生活，以至他不得不兼做其他营生，赚钱补贴家用。因此，父母都极力反对孩子将来以音乐为职业。
最终，布鲁克只得遵从父母的意见，放弃了音乐梦想，进入哥伦比亚大学学习商业管理。毕业后，布鲁克进了商界，每天所做的事情就是考察市场，了解客户的需求，经营一些赚钱的商品。虽然在这期间也赚到了不少钱，但他却一点也不快乐，想到拉小提琴的美妙感觉，他就痛苦不堪，觉得自己是在虚度光阴。
二十七岁生日那天，布鲁克做出了一个决定：积攒一些钱后，辞职去欧洲学习音乐。于是，布鲁克在工作之余，每天坚持练习小提琴，有时在工作中有了灵感，他也偷偷写一些小提琴练习曲。一年后，布鲁克的两个弟弟大学毕业开始工作了，家里的经济状况也好转了，布鲁克也攒够了钱，他便辞掉了工作，去了欧洲，来到世界音乐之都奥地利的维也纳学习音乐。
布鲁克在维也纳度过了四年的求学时光，他把全部精力都用在了学习音乐上，虽然生活不乏单调，日子也清苦，可布鲁克却生活得非常愉快，每天在做着自己热爱的事情，他觉得这才是真正的美好生活。
回到美国后，布鲁克就以非凡的技艺，坐到了当时极富盛名的波士顿交响乐团的首席小提琴手位置上，成为了美国著名的小提琴演奏家。
在晚年时，布鲁克谈到自己的从艺经历时，曾说：“假如我一直经商，我也会成为一个富翁，可这就得放弃我所热爱的小提琴，对我来说，缺少了精神上的需求，有再多的金钱也是毫无意义，而我也会遗憾终生的。”
现如今，人们往往在金钱和成功之间划上等号，这就使得一些人难抵金钱的诱惑，为了得到金钱，放弃了很多有价值的东西，有的也为此付出了高昂的代价。
其实，大部分人都有一些精神上的需求，精神上的东西会带给我们幸福、快乐和自信，而这些都是金钱所买不来的。
声音的联想
文/罗兰
入春以来，在静寂的清晨或午后，常有一大群麻雀，聚集在后院的尤加利树梢。那轻俏的哨音，时而一点一点，时而一串一串，时而独吟，时而合鸣，玲珑剔透；如水晶，如银铃，如雨点，如串珠，流利晶莹。在树梢的谱表上，点着音符；小小的，加着装饰音与弧线的，那么活泼俏丽的跳过来、又滑过去。这一串串的音符，就织成成了一片蕴藏者生机的宁静。在这样的宁静里，一切的俗世纷争、名心利欲、得失忧患，都如旧梦舨的淡去，只觉置身在简单淳朴的大自然，回返无知无识的天真。那一刻的宁静，不知胜读多少修身养性的书篇。
多年来，在都市里奔忙，都市是属于“人”的世界，是属于“机器”的世界。这世界的一切响声——包括音乐会的音乐在内，都毫无美感可言。
它们嘈杂、吵闹、拘束、紧张、虚伪、造作。因此，我常捕捉远处偶尔传来的一声鸡啼。有时是在清晨，有时却在阴雨未情的午后。但不管是在清晨，或在午后，那一声孤独而悠然的长鸣都可以给我带来很久很久的宁静，很多很多的对田园生活的怀念和向往。那生活缓慢的拍子，低舒的节奏，宽敞的空间，辽阔的视野，淡薄的襟怀，飘逸的想象。在那样的生活里，人是属于大自然。在那样的生活里，才能触摸道生命的真谛。在那样的生活里，人们才不敢把自己逼得那么高，那么尖锐；才不致把渺小的自己吹胀道使自己无法负荷的那么夸大与狂妄。在那样的生活里，人们才可以了解到“降落”的安稳与舒泰，才可以找回自己，返璞归真，在那亲切的泥土、葱茏的绿野、清洁的泉水、简单的衣着上去发现与世无争的安闲，去发现“人生不满百，常怀千岁忧”的可笑和愚昧。真正可喜的静，并不是全无声息的静，而是当有一种声音使你发现自然的时候你所赶到的那种亲切安详的静。鸟语、鸡鸣，都象征着不受市声干扰的那难得的时刻，远人为，近自然，丢弃物质的争逐，发现精神和性灵，这时候，你就会觉得宁静，事实上是一种抛开征逐之后的安闲，放下物欲之后的怡然。
我曾在关子岭度过两个极其宁静的夜晚。而造成静的是山上的流泉。那泉水铮铮琮琮似在我枕上流过。在梦的边缘，我觉得自己像是枕着青石，身上覆的坠叶与落花，一切城间扰攘都随着清泉流远；一切烦愁忧虑，也随这清泉流远；一切铭心利欲、得失恐惧，也随着清泉流远------在那样的怡然中，仿佛我自己也随着清泉流远而入梦。而迎接我的是山中带雾的清晨与承载我流到这里来的一汪清泉，而我所置身的地方，恍如真正的世外桃源。
海潮的声音也曾带我入梦。在海滨那小楼上，在夏夜，我打开面海的窗子，睡在床上，听海浪拍岸的声音，那么宏状而深沉的，带着远古的荒凉与寂寥的声音，述说着天地创造，大海沧桑的那声音，那低沉的、感慨的、雄浑的，那述说使你不得不放弃你随执着、所迷惑、所恼怒、所牵恋的一切。您必须在海的沉雄的低语中睡去，把你渺小如尘芥的喜怒悲欢轻轻放手在海流中。
自从我发现我是何等的喜爱这些属于自然的声音，我顿悟我近来为什么很少去听音乐会。我厌烦音乐会场所的闷热，音乐听众的嚣杂；我厌烦音乐的沉闷，演奏者的造作；我也厌烦正襟危坐的约束，强作欣赏的虚伪。时间不是没有好的音乐，但好的太少。当做商品来传播的音乐和当做冠冕来装饰高贵的音乐，同样的是只相当于叫卖的市声和物质享受盖过精神文明的那机器齿轮与马达的交响。
单独中的洞见——第十二章 艺术与音乐
文/张方宇
1
真正给人类挣面子的并不是科学，而是艺术。因为能够把人内在的兽性逐渐转化为神性的并不是科学，而是艺术。科学只是改善了人类外在的生活质量，却丝毫也没有改变人类的动物本性。而艺术却能够对人类的心灵产生强有力的影响，从而提升整个内在生命的品质。即使道德说教也不过是被输灌到人头脑里的观念，并不会真正改变一个人的意欲，所以道德只是使人变得虚伪。只有那些能够渗透到人心灵里，并且在心灵扎根的东西才能够真正改变一个人的内在。艺术正是这样的东西。
2
透过宗教，人们也许只是在口头上谈论神，而透过艺术，人们却可以直接品尝到神。
3
美就是神。但这种美不是某种引起你欲望的美，而是能够让你的自我溶解掉的那种美，让你的欲望蒸发掉的那种美。
4
艺术以形式为载体，但它要传达给我们的却不是形式，而是无形的东西。形式的部分越少、越简洁，就越能够突出无形的部分。所以，艺术具有与物质相反的特性，因为物质就只有形式和材料这些很实际的属性，而艺术却很空灵。那也就是为什么一个人越是物质主义者，他就越无法理解艺术是什么。
5
高雅是很深邃、很微妙的境界，它不会来到表面，更不会附着在形式上。所以，真正的高雅无法被展示，它只能被领悟。而且，只有当一个人向自己的内在穿透得很深的时候，那个高雅才能够被领悟，因为只有两个深才能够彼此认出。
6
诗歌也好，绘画和音乐也好，最高超的成就就在于用最稀疏的网去网住最大的鱼，而文字、音符和颜料就是做成渔网的材料。尽管网是死的，却能网住一条活生生的大鱼。那条鱼不是别的，正是美，正是神。
7
所有能够感动你的事物都是神性的，而引起你内在骚动的东西大都是兽性的。慈悲是感动，欲望是骚动；爱是感动，性是骚动；艺术是感动，时尚是骚动。感动当中你会忘我，骚动当中只有自我。感动中有宁静的品质，骚动中有发烧的症状。
8
最好的文字并不是引发你的思考，而是解除你的思考。最好的音乐并不是制造出声音，而是创造出宁静。
9
其实整个存在一直永不间断地在我们每个人身上演奏着音乐，同样的乐谱，同样的指法。而我们自身就像一个乐器，如果我们的内在很空灵，空得像小提琴的共鸣箱那样，那么宇宙就能够在我们身上演奏出一首优美的曲子，我们自己也可以聆听到那个优美的音乐。相反，如果我们的内在填满了垃圾，并且变得像石头一样的坚硬，那么本来那个很好听的音乐就变成了电锯般的噪音。
那就是为什么当很多人听到同样的一首交响乐，有的人陶醉，有的人却想逃跑。
10
当艺术与人相遇的时候，我们也许无法反映出它们，而它们却能够反映出我们内在的一些状况。这种时候，那些艺术作品就像PH试纸，能够相当准确地测出我们对美的感知能力。不管测出来的结果是什么，我们都不应该有所抱怨的。
11
同样的一首音乐，不同的人对它的感受却截然不同。所以，我们是在听音乐吗？还是在听我们自己？也许，事实的真相是我们透过音乐来听我们自己。
12
清晰和明亮的意识就像明媚的阳光一样充满喜乐，反之，混乱和昏暗的意识本身就是一种痛苦。那些很纯和很高雅的音乐，它们既不会成为你头脑的食物让你去思考它，也不会让你产生情绪。所以，古典音乐之所以带给你宁静和喜悦，那是因为它们在很大程度上驱散了你头脑中的乌云，而我们平时一直都被厚厚的思想或情绪的云层所覆盖。当你被那个音乐吸引，你的头脑就相对安静下来，你的情绪也趋于平稳，云层开始变得稀薄并且出现少许的空隙，然后那个蓝天就会被看到，那个湛蓝的天空就是你的本性。透过音乐，你就可以直接品尝到自己那个明亮而清晰的意识。
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如果一个人真正地领略了艺术的伟大和音乐的神圣，那么他就会慢慢地意识到自己的那些欲望并没有什么了不起，他的那些野心也算不了什么，那都是些很小、很狭隘甚至是很龌龊的东西。所以，一个人如果在艺术和音乐方面涉入得足够深，那么他世俗的欲望就会趋于淡泊和冷却，他的自我也会逐渐垮掉。
比起某些所谓的宗教，也许艺术和音乐更能够让一个人具有宗教性，一种真正的宗教性。所以，一个人如果要品尝无欲和无我的滋味，那么就从艺术和音乐开始吧！
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艺术是超越于意欲之上的，而且越是纯粹和高雅的艺术就越是高高地盘恒在意欲世界的上方。因为艺术超越了意欲，艺术也就超越了道德。
那些很严肃的道德家，几乎都是没有半点艺术素养的。
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科学掌管物质，道德宗教管辖意欲，而艺术即不归属于科学，也不归道德宗教统管。其实艺术是神的嫡系，艺术直接归神掌管。
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科学是男性的，爱和宗教是女性的，艺术是中性的。
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当一个人的内在具有了一种音乐般的品质，他才可以真正地享受自己，在这之前是不行的。不过，一个人要达成这样的品质，他必须经过音乐的长期熏染，让音乐的旋律和振动不断地敲打自己，让音乐的品质逐渐渗透到他内在的无意识当中，然后一个人内在混乱的无意识就会逐渐变得清晰有序，直到产生出一种音乐般的品质。
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我们多数人无法理解古典音乐是因为那个音乐的品质与我们内在的品质之间实在有太大的差异。那些音乐是那么和谐、宁静与美轮美奂，而我们的内在却是那么混乱、躁动和粗陋狭隘，差异如此巨大的两样东西之间无法产生共鸣。古典音乐是那些伟大的灵魂创作出来的，我们之所以无法与这些音乐产生共鸣，归根结底是因为我们与这些灵魂之间有着巨大的鸿沟。
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古典音乐确实有着很坚硬的果壳，但是里面的果肉却是无与伦比的。很多人做了初步的尝试，没有能弄开果壳，就匆匆放弃了。
但是从真正的意义上说并不是古典音乐本身真的有一层坚硬的果壳，相反，古典音乐是一种非常柔和、纤细和微妙的东西，一种非常具有生命力和流动性的东西，一种能够带给我们巨大的喜乐和心灵安慰的东西。多数人不能理解古典音乐是因为他们自己太坚硬了，不是他们弄不开音乐的果壳，相反是音乐弄不开他们的外壳。这样，音乐就无法渗透到他们的内在，无法在他们的内在激起任何涟漪和振动。
领悟古典音乐那样精妙绝伦的音乐需要一个柔软、敏感和细腻的心灵，而我们大多数人的心灵已经在欲望的粗浊中变得过于迟钝和坚硬，我们本性中细腻、敏感和灵气的部分已经被埋没。我们的内在几乎已经变成了一块石头，宇宙中一切细微和精妙的东西都无法渗透进来，这一切都是因为我们只活在头脑和欲望之中。
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艺术家对美的理念有先验的认知，是先知先觉，所以他们能够创作。能够领会和欣赏艺术的人对美的理念是后知后觉，他们成为了艺术的簇拥和支持者。大部分人对美的理念无知无觉，那些卓越的艺术作品对他们而言就像天书一样难解，他们最终成了艺术的嘲笑者。
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大自然是混沌的，它毫无意识地呈现自己。而艺术是有意识的表达，艺术把大自然中含混不清、没有表达出来的东西非常清晰和完整地呈现出来。就这一点而言，艺术高于自然。
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我们说艺术是抽象的，但这种抽象只是对人的欲望而言，艺术里面确实没有欲望渴求的那些具体之物，那就是为什么艺术被认为是超凡脱俗的。但对于人的灵魂，也就是我们内在的那个纯粹认知的主体而言，艺术却是无比的具体、真实和丰富，它们两者同属于另一世界，所以它们能够彼此认出。
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艺术是对大自然的提炼和升华。比如在绘画当中，某些抽象的、永恒的东西被定格在其中，而那些瞬息万变的具体枝节则被淡化和忽略了。透过艺术，我们可以瞥见超越于这个世界的那种神圣和美，艺术让我们的心灵升华到这个世界之上，从而获得一种全新的眼光和智慧。
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真正纯粹的艺术源自于人类心灵的最深处，它没有时代性，也不受限于地域，它的辐射面和跨度几乎是无限的，世界上不同时代和地域的人都能够领悟它，尽管能够领悟它的人始终是人类中的少数。
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音乐同时包含了声音和宁静这两者，音乐中不仅有音符，还有音符与音符之间的宁静，音乐正是声音和宁静之间的一个和谐，从这个和谐中产生了旋律。如果声音象征生命，宁静象征死亡，那么音乐就是生死之间的一个和谐。
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音乐是大自然的灵感，是浓缩凝练的自然。
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音乐的流动就像河流的流动一样，蕴含着生命力、美感和喜悦。
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艺术和音乐的主要作用是为了启发我们内在的神性，唤醒我们内在的灵魂。
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花朵释放出来的是物质的芳香，而艺术和音乐渗漏出来的却是灵性的芬芳，那是一种比我们所说的爱更高、更细腻的东西。它是一种经过了纯化的爱，尽管它是无形和抽象的，却能够弥漫整个空间，从四面八方向我们涌来，渗透到我们灵魂的深处。
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有别于财富和权力的上流社会，艺术和音乐是高贵人性的上流社会。
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艺术是从这个乌烟瘴气的世界中升华起来的难得的一缕芬芳，是粪土里长出的鲜花，是猪圈里飘出的檀香。
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任何让你感到赏心悦目同时又不会让你对它产生欲望的事物都是神性的，大自然的美丽风景如此，某些高贵的音乐和艺术就更是如此。
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这个世界并不是没有神性的事物，某些高贵的艺术和音乐中就蕴含着高尚和神圣的气息。它们就如夜空中的一道闪电，照亮了我们灵魂的暗夜。不过，多数人一生都在低头寻找东西，他们几乎从来不抬起头来，仰望天空。
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真正的艺术与世俗生活之间有着一个很大的断层，两者之间并没有连接起来。否则，世界上有那么多喜欢到处闲逛游荡的人，他们总应该有机会闯入艺术的领地，但这种现象从未发生。有些人神游了世界各地，但他们就是一生都没有能够触及到艺术的领域。
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真正的创造力来自于一个人内在的宁静和空寂，当所有的欲望、情绪和动机都消失，某种神圣的东西就进驻到他里面。这种创造力不指向任何目的，它只是对内在宁静和喜悦的一个庆祝和表达，它只是那个喜悦的能量的一种自娱自乐的方式。没有动机的创造力产生出最纯粹的艺术。在人类艺术史上，巴赫的音乐就是这样一个非常典型的现象。
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在西方的古典音乐中，巴赫的音乐是一个非常特别的现象。和其他所有作曲家相比，巴赫的音乐似乎更为自然，客观和纯粹，因为我们很难在巴赫的音乐中找到他个人主观情感的一些痕迹。巴赫的音乐似乎并不是在表达人类的情感，这就是很多音乐爱好者始终不怎么能够真正领悟巴赫的原因所在。
巴赫的音乐中所渗透出来的喜乐并不是一般音乐所表达的那种欢快和兴高采烈，他的音乐中首先蕴藏着的是一种不同寻常的宁静，那是一种超越于这个世界的宁静，一种来自于彼岸的宁静，而他的音乐中所传达出来的喜乐正是源自于这种深邃的宁静。当一种喜乐源自于内在深深的宁静，那么它就不是一种世俗意义上的欢乐，而是神性的喜悦。巴赫的音乐就是具有这样的一种神圣品质，巴赫似乎试着要把他个人领悟到的真理以音乐的方式传达给我们人类。
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欲望是内在的主观，科学是外在的客观，宗教是内在的客观。而艺术介于这三者之间，艺术是主观激情与客观理念相结合的产物。在艺术作品中艺术家个人的主观成分越少，这个艺术作品就越纯粹、越高贵。高度的客观性正是真正艺术作品的主要标志。相反，在艺术作品中创作者主观的成分越多，这个作品就越没有价值、越世俗化。如果一个作品中创作者个人意欲的东西实在太多，那么它根本就不是艺术，它只是作者自己的一堆呕吐物。
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纯粹的审美活动是人生最有价值的事情之一。当你处于审美的状态，你的自我意识就消失了，你本性的喜悦开始渗透出来。
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正如思想和欲望是头脑的食物，而智慧、艺术和音乐所产生的美感愉悦是心灵的食物，没有这些食物，人的心灵一定会非常空虚。大多数人的心灵已经失去了面向神圣事物的能力，他们试图通过相互取悦对方以摆脱无聊和空虚，而这恰恰给他们带来了无数的烦恼、痛苦和不幸。
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感官享受带来的快感是短暂的，而从艺术和音乐的审美中产生的愉悦却可以持续伴随我们一生。
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好的音乐是一种高贵的能量脉动，是真理动态化的表现方式。当音乐把我们带入更高级的振动时，宇宙中更精微的层面将会向我们敞开，这就是为什么古典音乐能够引发我们身心极大的愉悦。在那一刻，我们体验到了真理，体验到了神性。
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音乐有助于激发我们内在的创造性。音乐本身就是灵动而富有创造性的自然能量的一种表达，而且是最不失真、最纯粹的一种表达。
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当音乐响起的时候，另一个世界就触手可及了。
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观看欧洲顶级交响乐团的演出，不仅演奏的音乐表现出极高的水准，指挥和乐手的动作也随着音乐的节律而优雅地起伏，他们本身就构成了跳动着的音符，还有那些绚烂多彩的乐器。这整个场面也同样表现出一种强烈的美感，这整个场面本身就已经变成了一幅流动的绘画。
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听到一段非常熟悉的旋律，我们也完全知道它的名称和作者，却怎么也回忆不起来了，这个时刻的音乐是最美的。为了把它回忆起来，此时的我们不得不集中自己所有的觉知去倾听，更恰当的说法是音乐抓住了我们所有的觉知，同时头脑又不能做什么，头脑只能在那里等待，这样的时刻我们处于没有被分心的状态，几乎完全活在当下，正是因为这种活在当下的状态让我们感到喜乐，在这样的状态中，我们感觉到那个旋律比以前任何时候更优美动听。
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科学是去发现客观的真实性，所以科学一直在衡量和判断，以科学的眼光看，一切都被分为对与错、真与假。艺术是去展现生命内在神秘的主体性，所以艺术没有真假对错之分，也无法量化，所有的艺术作品都有它自身的美。我们无法比较巴赫和莫扎特两者之间谁的音乐更美，我们也不能把凡高和莫奈的绘画作品来做比较分出个高低，他们的作品分别体现出不同层面的美，这种美源自于艺术家内在的主体意识。
科学已经习惯于以解剖和分析的方式去观察和认识事物，但是那些能够被解剖的东西都是物质的东西、死的东西。像生命这样活的东西是无法被分割和解剖的，任何活的东西都是一个整体，它一旦被肢解，它就马上变成了一些死的碎片，就像医学可以很容易解剖一具尸体，但它能够解剖一个活人吗?
音乐和艺术之所以能够给我们带来很大的美感愉悦，那是因为它们本身是活生生的，音乐艺术和大自然一样，里面蕴藏着一股巨大的生命力，因为艺术家把他们心灵和灵魂的东西注入了他们的作品当中。那就是为什么科学永远无法理解艺术，因为科学只认识死的东西，以科学的眼光来看，诗歌只不过是文字的组合，绘画只不过是颜色的组合，音乐只不过是长短不同的音符拼凑在一起。但一首诗的内涵要比组成它的文字多得多，尽管文字是死的东西，但在死的文字之间却有一种活的东西在流动，有一种生命在里面流动，绘画与音乐也是这种情况。所以试图以科学的角度去分析美丽的事物是荒唐愚蠢的，那将是对美的扼杀。彩虹看起来很美，但是用科学去分析，彩虹只不过是水蒸气和阳光的组合。
由于科学对当代世界的巨大影响力，科学本身已经变得过于傲慢和自大了，它总是以一种高高在上的姿态，俯视和打量着其它的一切，但它不知道自己的局限性，科学永远只认识物质世界，而音乐和艺术的世界，还有灵性的世界都存在于远远高于科学的天空中。
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音乐和艺术是一座看不见的桥梁，连接着此岸和彼岸。在这座桥上，人与神相遇了。
摘自张方宇《单独中的洞见》群言出版社
荷塘闲舍漫笔
文/青菟九品莲
浮生里觅了些闲情逸致，不知怎的，很想亲自挖个荷塘，于上建个竹楼看风景。寻了一块风水宝地叫“新浪”，就此欣然安居。
不少网友的才华才情令人赞赏不已，然总感到，如果武林高手无招之招才是武功的最高境界，无情之情，是不是情谊的最佳状态？但愿人情淡一点，真心方能显现一分吧，这就是为何懒于应付人情世故的缘故吧。如此好比大浪淘沙，如能接受几分冷淡检验，彼此习惯又投缘的，最后必定会是我的知音。无求于他人，也无法替他人谋取什么，意气相投就好，你木桃我琼瑶，唯社交应酬那一套，少来也罢。网络的若即若离，很符合我的懒惰，但愿我的飘忽，他日不会令网友们惆怅才好，若远行，不要提人生自古伤离别。手指轻点，只消十秒，荧幕前的所有立即消失，什么部落什么荷塘都是幻象。噫，有来过么？谁来过？没来过，谈何离别？而谁又能不离别？
如今，荷塘雏形已具。忽然想为它写点什么，不是总结，只是几句废言。把心路历程记录下些许点滴，有朝，兴许来寻些蛛丝马迹。
关于荷塘，古人前者早已经写穷了，说尽了。笑，自己浅白的人生体验和笔头能侃出啥名堂？怎么装酸腐气也不配给前辈磨墨啊。荷塘这题材，真的不好下笔。呵，希望它首先是个能做心灵spa（香薰水疗）的地方。
爱莲，尤重九品净莲。然而未尝真正领略净秽无差别，未尝修来道悟几分，未尝证得般若半点，无法言述什么是云霓，什么是淤泥，何为莲骨，何为莲心？雨幕朦朦时分，拾级上竹楼，倚窗远眺，和讯部落熙熙攘攘，满眼春色。近只观那水里亭亭袅娜的，姿态各别，逐一细赏，时光也似乎凝结放缓了……阵阵轻飔携暗香漫透入心灵，闭眼感受鼻端清凉的出世芬芳，恍如将此俗尘魂魄也浸了甘露漂过一般。此情此景，水帘外的那个便痴了，谁又能解斯人痴？
爱乐之人自然备有好音乐。寒舍无长物，只这点家珍，谁欢喜便拿去——梵呗、国乐、瑜伽音乐、冥想曲、心灵音乐等乃是最爱。音乐于我，不是拿去拼取攀爬、研究挑剔、苦弹死修的，是拿去奉献的灵性宝物，最欢乐的时刻就是和大家分享这些宝贝。童年和少女时代常常会为了一首喜欢的歌买下整盒卡带，如今也会为了寻觅一首独特的心灵音乐找遍数十个网站，也坚决不传播靡靡之音。爱音乐，已刻到骨子里，不禁又为已经迷醉的生命添上几分痴气。常常一边听着音乐，一边练笔。一直把写东西看作减压方式，乃无心玩耍，写博是否成年人的游戏？听说玩博是今人最热衷的，竟然一不小心就赶了回时髦。
某日心血来潮把荷塘弄成了黑色主调，缘何，因主人是只喜欢夜晚的蝎子，夜晚总给我无尽的灵感源泉，大部分的鼓捣都是夜晚完成的，所以就不要笑主人摸黑装修了。装得不好也可以赖天黑看不清，就这水平了。好友们且放心，主人不曾学那射雕里的瑛姑，在荷塘布满机关，大家只管信步踩来，管您是笨重大脚还是三寸金莲，水上飘或是留下深浅足印都无任欢迎。
荷塘闲舍不是幻境呵，它如此真切地矗立在我的生命里，拨动我的心弦。
其次，希望这里是我的书房，是学习、修炼的地方。的确，学到了该学到的，也被迫注意到了很多不该注意的，有些甚至是散发着臭气的垃圾。这些劳什子的广告贴满门外，稍不留神就误撞进花街柳巷。网络时代，声色犬马无孔不入，各种咨讯铺天盖地，难免沾染几分心浮气躁，只能走马观花、囫囵吞枣，过后一无所得。好怀念那书香盈袖的年代，把亲手做的书签，轻轻夹在卷间，一盏小台灯，一支钢笔，伴神思遨游上下五千年。仍然欣赏那纯文学的年代，很难接受如今那些香艳媚俗、张扬露骨的文风作派。仍然喜欢时不时写些慢节奏的文章，让自己靠近那种静心淡然的氛围，抖落一身都市烦嚣的味道。既然荷塘闲舍已经基本建成了，决定从明年开始减少上网时间，减少每月博文的数量，多冶炼精简便是。
末，希望荷塘闲舍是和知心好友相识相聚的地方。博文不过是问路石，若无人回应，写过了就过了，有回应的多谢了。素来随意不随便，题材可以海阔天空，用词可以五花八门，文稿不必过度精雕细琢，但须情真意切，至诚为上。网络身份可以隐匿，但这颗心应该真实无伪，坚持的不多，这一点总是要坚持的。
莲池大师《七笔勾》有云“盖世文章一笔勾”，文章盖世，仍能放下，古贤境界让人仰止。荷塘闲舍至今那一百多篇文章十几二十万字，虽属粗糙寻常物，但能否“一笔勾”？虽然明白，随缘挥洒痴气罢了，永远不可能写成大气候，也没有那个心。饶是如此，对于这些曾经带给我快乐的精神食粮，做得到一笔勾吗？如果有一个设置，是销毁荷塘上所有的一切，有勇气按下去吗？明知是废话废纸，仍然还留恋吧。即便能毁了此间繁华，心里是否能从容如水上画图般才成型就消失，不落痕迹？若是藕断丝连，如何断得，如何放下？连废纸都不能放下，又能放下什么……
说到底，网络部落里大多并非是名利客，只默默打理个人园地，不乏情真意切、才华横溢之辈，他（她）们生动的面容、热情的话语常在心底回旋，我何尝不欢喜这些心灵之交？他们是否知道这个荷塘闲舍也只是个私人休闲度假地？唉，多少人为三餐奔波，多少人尚在流离失所，荷塘主人在这儿做什么心灵spa，是否太奢侈了？又真的热爱文学么，恐怕还是把玩其味，不谙要领，乱弹一气罢了。
只不过刚刚从火线撤下来，能否容许拖着七痨五伤的疲躯到这儿来躲躲懒，哪天歇够了重出江湖，寒舍也就不再费心力了。文学，颇能怡情养性，然而锦绣三千、珠玑百斗终归妄想，也不愿停滞此境沉搁了去，玩耍够了便会抽离。若花开，就由它开了，若枯萎，就由它枯了，它自荣自枯，正是人生的现实写照，人生本来如此，天下又哪有开不败的莲荷？眼前的琵琶与茗茶，欢歌笑语，一切的一切，不能当真，无需认真。
只是，只是，恐怕有人已经，坠落真里了……
一生，续写一段缘
文/豆儿
谈不上伤感，但确确实实沉沦在夜雨的怀抱里，听着阿桑的歌曲，读着博友们精彩而稍带忧郁的文字，心沉溺在一种淡淡的忧伤里，情游离在或远或近的记忆中——
有雨丝斜斜地敲打着窗棂，这个时候，没有安睡的，大抵都是一些喜字的骚客吧，因为只有在这样宁静的午夜，才灵秀地放飞思绪，敲击一段段随心所欲的墨迹——
一整天的淅淅沥沥，这个季节，裹挟着一场场别离，故，雨的分量，亦变的沉重。目睹了单纯而稚嫩的送别，虽然不乏伤感，但更多的是青春的味道，那些带着泪花的微笑，多年后总是沉淀的唯美。只是当时竟已惘然——
亲呷一口温热的咖啡，有音乐送入唇际，这新置的可爱的杯盏，竟成了此时最响亮的陪伴。原本寂静的灯影，忽然间就生发了些许的顽皮，诧然，如今的自己，还依然保存着这样的小情调——一杯苦咖，一盏灯影，一杯音乐，一份心情……
很想，沉醉在一坛陈年佳酿里，享受醉意阑珊，忘却这前尘旧事的夙缘，做一个木鱼晨鼓的过客，纯纯而简单地行走。只是，这一路的坎坷，弯曲了曾经耿直的脊梁，很多执念的东西，在岁月这把利刃里，日趋圆润。透明的记忆里，些许伤害，些许感动，夹杂着欲舍难留的情感。竟是一时半会儿走不出的沼泽——
如今，搁浅在你的彼岸，日日听悉你的脚步，已成了唯一的念想。我不知道，这份情缘，究竟是不是忘川河畔许下的誓言，但是如此的魂不守舍，却是真实的存在。好想化身一缕炊烟，静静地目送你安然归巢，纵飘无定所，亦无怨无悔——
一生，注定续写一段缘。别无所求，你的安好，就是我的晴天——
四月心事
进了四月，城中的柳絮儿兀地多了起来。暖风过处，大街小巷随处可见漫天飘絮纷飞……相遇，相碰，相吸，纠结成团儿，或乘风轻扬，或匍地逗留。有调皮的会轻俏地拂上路人的发梢儿、衣襟，惹人不弹不去。
不读书，不写字，不听音乐，以为心会因简单、纯粹而生安然。到底是错了，不读书，灵魂是孤独的；不写字，思维是凝滞的；关闭音乐，就连情感也变得寂寞。生命如同旅程，走累了，看倦了，必要休养生息的。翻书、码字、赏音乐，便如同甜品，传递预期的愉悦、满足……于是灵魂、思维、情感便又是鲜活的了，鲜活得如同早春枝头那一抹亮丽的绿芽儿……
傍晚的候车亭，站满了翘首以待的过客。等啊，等啊，未班车还是未到，于是有人踌躇了，是继续等待，还是转身上路？终于有人因为年轻气盛耐不住了，执意抬脚儿踏上了回家的路……可就这在这个时候，车来了，人却是实实在在地错过了。生命的旅程中，诸如此番失之交臂的遗憾无处不在，无时不有，去后悔吗？去自怨自艾吗？纵然是百转千回，也只是于事无补，徒劳无益，倒不如勾选“跳过”，继续“下一步”。年少轻狂，这轻狂曾误了多少好时机？罢了，罢了，即是情深缘浅，既是机缘未到，错过，便是过去了，人生何处不晴天！
行至湛河堤岸，起风了，虽然煦暖，却惹尘土飞扬。很快，春阳的光照不再明媚，便多少有些怅然，忽又惊喜看见风起水皱杨柳依依，却是好风儿好阳儿里赏不到的别致。于是告诉自己，每天都要用心去发现一个小小的惊喜，那怕很微小，生命也是鲜活精彩的。
探手捋一把飞絮，如丝，若雪，柔软，纯净……起风的春光里，我微笑前行，将心事沉淀在四月的时光里……
夜
以为昨天没能好好休息，今天应该会有很足的睡意的，想着早早休息，可是为什么，像似有什么扰了自己，有点恍惚……一直喜欢文字，总觉得文字能成全一份感动，不论它用什么样的形式出现。
好像最近在哪里都有音乐；清晨楼下叔叔阿姨打太极的音乐；早上上班，公司对面早练的音乐；上班之中，附近店铺传来的音乐；下班途中，道路两边精品屋里的音乐；还有晚上回家电脑放的音乐混杂着楼下健身跳舞的音乐……
同事们有的时候觉得吵，觉得烦心，可是我却恰恰有一种忙里偷闲的感觉，捧着一杯水，置身音乐世界，聆听着每一份感动。工作的时候，好像时间、空间都是自己，偶尔会觉得忧伤，亦会有一种暖暖的感动。最近总觉得自己的视力有所下降，眼睛有点乏，有点酸涩。一周来，总是习惯性的把录入的工作做完，做完报表，对下账目，然后就捧着一本书，悠闲的看着，即养眼又能放松自己。于是，我置于两种文字的感动，看着奥登的《葬礼蓝调》，外面放着“亲爱的，你怎么不在我身边”、“当你孤单你会想起谁”……恰似有种异曲同工的妙处。
音乐伴我度晚年
文/王履祥
受大哥影响，我从小就喜欢乐器，特别钟情价廉物美的竹笛。随着时间的推移，我逐渐学会了吹笛子、拉二胡、弹月琴……这些爱好，为我的晚年生活带来无穷乐趣。
10年前，我和几个志同道合的乐友，应聘到一家酒店从事迎宾工作。每天晚上7点到10点，我们身穿白族服饰，有模有样地演奏各种乐曲，引得住店的老外纷纷拿起手中的录像机，为我们留下了一幕幕精彩的画面。我们在为酒店赢得声誉的同时，自己的身心也得到了愉悦。
想不到，自己的一技之长，竟能为我的家庭带来可观的收益。当时，工厂由于经济下滑，实行“内退”政策。为了生计，我来到昆明打拼。当迎宾的角色，算是我的第二职业，因为白天我还要干其他工作，身兼数职。
自从莲花池公园对外开放以来，这里便成为老年人休闲娱乐的好去处。每逢周四，我们和乐乐队便来到莲花池公园，与雪莲花艺术团的老倌老奶们，向游客们献上一台自编自演的文艺节目。有悦耳的器乐合奏，有优美的民族舞蹈，有动听的男女声独唱、重唱。每每听到观众的热烈掌声，我们心里便充满了自豪感。
每逢周五，一群爱好器乐的老哥老妹们聚集在 “阳光山水”吹拉弹唱，自娱自乐。我为这群志同道合的乐友们起名为“和乐乐队”。“和”代表和谐、和睦；“乐”代表欢乐、快乐，总的意思是希望我们这支草根乐队和和睦睦、快快乐乐。我还为我们的乐队建立了一个微信群，名字就叫“阳光”。平时，大家在微信群里互相传递信息，交流心得体会，共同参悟音乐的无穷魅力。一旦有什么重要活动，我只要在群里发个通知，全体队员便一目了然，充分享受现代通信给我们老年人带来的方便快捷。队员们一旦有事不能参加活动，也会在微信群里向我请假。大家互相尊重，互相理解，互相学习，其乐融融。
今年3月15日，应一群退伍老兵的邀请，我们和乐乐队与雪莲花艺术团的老倌老奶们联合为他们奉献了一台精彩的文艺节目。演出前，我们精心准备，认真排练，尽量选择老兵们喜闻乐见的形式。军歌联奏《中国人民解放军进行曲》《我是一个兵》《打靶归来》威武雄壮，引起老兵的共鸣，他们随着乐声放声高歌，激情澎湃；欢快活泼的《洗衣舞》，颂扬了藏族同胞与解放军之间的鱼水情深，赢得老兵的热烈掌声；大合唱《战友》更把演出推向高潮，台上台下融为一体，共同演唱、演奏这首深情并茂的兵歌。
音乐，把我们紧密地连在了一起，陶冶了我们的情操，展示了我们的风采，丰富了我们的晚年生活。
一派天籁，一片浪潮
文/周晓云
1756年1月27日，这一天上帝向人间送来了“天籁之声”,莫扎特在奥地利萨尔兹堡诞生了，一个对音乐充满灵性的孩子，一个一碰触音乐就活起来的孩子，为人间谱写了一篇又篇的乐曲，洗涤人类的心灵。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁了第一次巡回演出，并获得成功。也许是由于天才的路比较好走的原因，也许上天本来就特别眷顾他，莫扎特一路过来走得比其他音乐家通顺得多，年轻时在音乐上的成就就让很多下了大量苦功的音乐家望尘莫及。正因为这样充满光环的成长过程，莫扎特与其他音乐家相比更多了一份自由、自在、无拘无束的感觉，也正因为他追求这种自由，无拘无束，让他看起来像一个大孩子那样活泼、天真、烂漫。
看过《莫扎特传》的人都会记得莫扎特那个不受束缚、天真活泼的样子。莫扎特被邀请去宫廷演奏，当时有伯爵，也有很多身份高贵的人，然而莫扎特却在宴会现场跟自己的未婚妻玩起了捉迷藏，穿梭于宴会中，穿梭于人流中，穿梭于桌子底下，活像一个快乐的小鸟，然而当他听到的音乐响起时他又变回了一名正经的音乐家，拿起指挥棒，带领大家走向他的音乐世界。当音乐声缓缓响起，那一段段优美欢快的乐曲响起，我们感受到的是乐曲传达出来的欢乐、诚挚、细腻、轻灵。早期在维也纳的莫扎特的作品表现出来大都是这种欢快、细腻、灵动的音乐风格，如他创作《土耳其交响曲》，那种轻快、欢乐的曲调，让人有一种想跳舞的感觉。也许是跟他早年在维也纳年纪轻轻就享有盛名的原因有关，那是的他还很不羁，没遇到过什么磨难，人身观倾向于乐观。同时他做事大胆，敢于创新，相对于当时的主流音乐，莫扎特的音调显得更为丰富与饱满，还被伯爵取笑为“复杂”,但是莫扎特如此独特的作曲风格，对当时的音乐发展起到了很大的影响。莫扎特还是一个感情丰富，喜欢感受生活的人，他喜欢接触底层的劳动者，所以他创作的歌剧中反映的是人们的生活，是通俗的题材，如妓女这些角色都会出现在他的歌剧中。
在维也纳后期，由于莫扎特与教会分裂，在维也纳又未得到重视，他的后期作品创作中，出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻，从作品中也可看到他对封建礼教的批判。然而这么一位对音乐有灵性的天才，去确仅仅活了35年，从此一位音乐奇才在人类文明史上就这样无影无踪地消失了。
莫扎特离开了，但是人类对音乐的探索从未停止，还在继续着，并且是以一种爆发、斗争、充满破坏的姿势冲击着古典主义音乐。
1770年12月16日，在德国波恩，一代乐圣贝多芬诞生了。这个与莫扎特相差24岁年龄的孩子，命运跟莫扎特也是截然相反的，莫扎特童年有慈祥的父亲对他进行良好的音乐教育，莫扎特成长的环境是愉悦、欢快的，然而贝多芬确是在暴力与强迫中长大的，他的父亲强迫他成为另一个天才莫扎特，每天让他毫无止境的练习弹钢琴，弹错了就打他，完全没有一位父亲的慈祥与关爱。也许是因为在如此缺乏关爱的环境下成长，贝多芬表现出来的永远没有莫扎特那种天真、活泼、欢乐的性格，在他身上体现出来的更多的是一种狂傲、不羁、傲慢、压抑的感觉，这种性格影响着他的音乐创作，在他的音乐中淋漓尽致地体现了贝多芬的性格。相比起莫扎特的无拘无束，贝多芬就是不修边幅的音乐家。《复制贝多芬》电影中，有让人印象深刻的一幕，当他讽刺他的助理喜欢他的什么作品是，贝多芬露出自己的屁股来隐喻“月光曲”,如此不修边幅的一位音乐家却是承古典音乐之遗风，开浪漫主义音乐之先河的乐圣。所以在贝多芬的后期创作中，更多地体现出了个性化的特点，比古典主义时期使用了更多的演奏乐器，使音色更丰富，和声更丰富。他的音乐总是像一片浪潮，一篇一篇地敲打着你的心灵，在你沉醉于他的温柔之际时，忽然来了一个狂风暴雨，让你开始澎湃起来，人血沸腾。
命运总是考验着这位音乐巨匠，在贝多芬的音乐创作的鼎盛时期，他的听力衰退地越来越厉害，甚至完全耳聋了，这无疑是他音乐创作生涯上的一个重创。然而这位不羁的斗士却在命运之门前创作出了《命运交响曲》这部巨作。这首曲子也是我最喜欢的曲子之一，第一次听这首曲子时在初中，当时听的时候就觉得很震撼，但是当时对于该乐曲中不同部分表现出来的感情还不太懂得，然而经过一次又一次地聆听，开始慢慢地听懂这首曲子。第一次听的时候，立刻有一种被震撼的感觉，心怦怦地跳个不停。在演奏开始你会有一种紧迫的感觉，好像有地狱之神要向你压过来，向你宣布死亡的消息，你感到痛苦之极。然而到了第二部分你又会感动音乐如此的平静，温柔，还有一点忧伤，可以让你静下心来思考，思考，然后音乐慢慢地变大声，你又进入了另一个境界，好像得到重生一样，那起宝剑向地狱的魔鬼宣战，这是一种重生后爆发出来的一种强劲有力、自由欢快的感觉，最后是在激烈的斗争中终于胜利的喜悦。
这就是贝多芬给人的感觉，如《命运交响曲》般狂傲、不羁、同时又是一个在命运面前不屈不服的勇者，时而温柔，时而狂躁。莫扎特和贝多芬都是同一时期的音乐家，然而两人在音乐上却如此截然不同，一个是一派天籁，一个是一片浪潮，但他们的音乐风格都对音乐发展产生了巨大而深远的影响，他们的音乐不但给大家带来听觉的享受，同时洗涤人们浮躁的心灵。
秋菊简淡
文/秋水宁宁
中秋节临近，天阔朗，云散淡。秋菊，温熙中淡然，宁静的渐次开放。
自己一个人，在辽宁，在一百平方米的楼里，宅了快一个月。
常常，一进屋，先打开低音炮。让音乐，在清寂的房间里流淌，鲜活，滋润，静定又茫乱的思思续续。相反，电视却很少打开。
常常，清晨，在五点钟左右就醒来。信手从书架，取下一本书翻阅，有时，别人的文字是引子，切和了我的心境，一首诗歌的河，就涓涓流淌了，用文字芬芳，确定了。
早晨，用豆浆机，做营养汤，一个水煮蛋，就是早餐了。7点坐公汽，30分钟就到了学校。
上午，多半时间，在看资料，做博客，做书，浏览之中。处理一些邮件的来往。有时，做文档，和一些刊物联系，往来。闲暇，习字，赵孟頫的楷书，《胆巴碑》。
中午，在学校的食堂，吃午饭。不丰盛，吃的也很上口。注意菜肴的营养，丰富和平衡。
有时，拼凑几把椅子，睡个简短的午觉，休憩，充生物电。
晚上，因为减肥，控制体重，常常只炒一个菜。一个青椒炒一个土豆。一个西红柿炒两个鸡蛋。主食就省略了。
体重130斤，标准了，合意了。
傍晚，有时，在东山散步，走走逛逛。在夕阳的橘色中，望着跳舞的人群，耳旁流动轻盈的音乐。心，也是雀跃了。但是，就是没有跳舞。别太惹眼，招人。姐姐说，你老公不在家，别去跳集体舞，招人非议和瞩目。我已厌烦，生活在纷扰和议论中，成为别人的眼中钉，肉中刺。
我愿是，草坪中幽静的淡菊，公园里清新的百合，夜灯下清宁的黄月季。
那天，自己花25元，买了一双轻便的蓝鞋，自己回到家里，放上音乐，一个人，舞动，锻炼。
闲暇，经常到妹妹家，去看母亲。暮年的老母，话已经不多，只是用她那直勾勾的眼睛，长时间的盯着我，就如同摄像机的镜头，把她的女儿，居无稳定的女儿，留在她的记忆里，点滴在她的脑海。有小妹细心的照料，万水千山之外，女儿也是放心的，牵挂悠长而宁静。
万家灯火，一个人，静居。一朵浅淡的夜来香，一束清素的秋菊。
夜幕低垂，盖住了一切喧嚣，纷扰，烦躁。
夜莺，在梦里梦外，飞翔，低吟，轻叩心门。
静定，你的飞翔，静定成猩红梦境里的，星星火，北斗七星，夜的眼呀，幽湖里的茶。
秋菊，清恬的过滤，发酵，蒸发，蕴育。涵盖生命的枝叶，岁月的落蕊。
恬静，阴柔的秋水含烟，碧水晴天，悠然的绵花云。
书中日月
文/雨中的海棠
在我家附近图书馆借书已经十多年了，那里的工作人员换了好几茬，可很快就又都熟悉了。
记 得当时有工作人员问我，你看书很快啊，有那么多时间看书吗？我说，有啊。别人看电视，我很少看。别人忙家务做饭，而我基本不会浪费太多时间，我不热衷把时 间耗费在一日三餐上，用大半天的时间做饭，最多半小时吃完，那不是在浪费时间吗？偶尔为之还可以，经常这样我可受不了。
我看书速度很快， 这可能是当时在三联书社借书看养成的习惯。那时我常去借香港台湾出的书，都是繁体字而且有些是竖版，刚开始看起来很累，繁体字连猜带蒙，就是这样后来我才 认识很多繁体字。虽然不会写，可我还是喜欢看繁体字，简化后缺少美感。通常对于我喜欢的书，我会看得很细，对于开头就不能吸引我的书，常常一目十行。如今 的书，能让人兴趣盎然看到结尾的，其实真的不多。我在借书时就精挑细选，一般网络图书，或者封面设计低俗的根本不会去借。我也极少看名人传记，我对名人传 记，励志故事，心灵鸡汤丝毫不感兴趣。我没有发财的能力和当名人的能力，我很清楚的认识自己。对那些鸡毛蒜皮的水份太多的绯闻艳史，更是不感兴趣，不愿浪 费我的时间。那些所谓明星名人的成功史，我不知道有多少是真实的？当个主持人演几部电影也去写本书，对于他们的吃喝拉撒睡我没有偷窥癖。即使历史也是当权 者书写，何况那些名人。今天我们知道了当时历史书告诉我们的，原来并非真实，历史很多时候真的是戏说。我对网络流行的书，更是极少去看，比如盗墓推理，都 市白领和农村题材基本不看，前者自己胆小而且智商不足以看清层层幕后真相，后者则是有代沟有距离，所以我不感兴趣。而我喜欢散文，游记，家族题材，西藏新 疆神秘广阔领域的题材，尤其喜欢玛雅文化，热衷与音乐有关的内容，喜欢女性作家作品和一些优秀作家的作品。我是很在意细节的，比如封面设计具有美感，书中 内容文笔清丽典雅，优美流畅，故事情节跌宕起伏，场面宏大，又或者情感丰富，细腻入微，最喜欢故事中角色个性鲜明，幽默脱俗，又或者有诗词歌赋，这些是我 喜欢的。喜欢英雄侠客，喜欢有血性的形象，感觉平时生活中个性鲜明的形象太少了。
一个人喜欢读什么样的书，一定是那类书符合自己的个性，而我知道自己感性十足缺少理性，所以不管是看书还是听音乐，都选择适合自己的。
这 世界没有那么多美好，可我无力改变，而我选择让自己去看美好的事物，让自己快乐。即使有时候这完美的美好，只在我心里，那也足够了。我用音乐和书为自己营 造一个美好的世界。我不妨碍别人，也不希望别人用我不喜欢的方式打扰我，我不奢望人人能理解，但请不要打扰我的平静生活和质疑我的理念，用你认为的大多数 人的观念看待我的理念，我觉得我这样挺好。
其实每个人的日子都是为自己过，成功与失败每个人心里的标准都不一样，你看重的未必是我想要的。所以，我自享受我的音乐时光，我的读书时光。而我的世界有着五彩斑斓，有着宁静美好，我看得见。
人为什么听音乐？
文/寂寞颜
文字/寂寞颜
你说世界末日来了。我说那我就最后再听一次雅尼的音乐
一一如果音乐可以解释生命，我选择雅尼。如果音乐可以解救生命。我选择雅尼。如果音乐可以解决生命，我仍旧选择雅尼
生命那时候就显示着两面了。A面是神曲。B面是夜莺
当那新娘般的电声自古老文明的希腊传来。我认为没有什么会再成为雅典女神
我决定我以后不再喜欢爱听歌。我该断绝那种加了后缀的天籁。
我想我该紧闭起嘴巴，让汉民族文化显示绅士风度
听雅尼的音乐，用不着类似于听摇滚重金属死亡金属那般暴躁用力。不会听的那么口干舌燥。所以我听雅尼的音乐时就从不沏一杯香茗啦煮半碗咖啡啦，啥的。
据说，《夜莺》是雅尼为中国人而作。也是他唯一加入了中国乐器的Newage作品。细细听那偶尔豆点般出现的笛声。幻觉是中国民乐端了一杯洋酒。乐陶陶的醉了。
或许是那贝斯把我的凄凉弄得厚重。而通融的夜莺的优美的嘴巴啄开了夜幕，让我去合一
听雅尼的作品，最正确的听法是闭了眼睛熄灭了灯光。雅尼说他的作品都是在地下室之类幽暗的背景下而作。他说这样金色的音符才敢跑出来趋入内心
在这失去咖啡的日子里，雅尼音乐给我水份让我关闭内心用全身的毛孔感受滋润。
城市精灵----街头驻唱
文/紫玲珑
每当夜幕降临的时候，在大学路与政通路西北角的升龙商业广场门前，总有一场音乐盛宴。或是一两个残疾人在放声高歌，或是有人在拉二胡，或是有人在跳街舞……总之，只要不是刮风下雨天气恶劣时，一般都会有街头艺人在那个固定的角落表演。
由于散步是我每天必做的科目，那个角落是我每天必经之处。这段时间一直是由两三个年青音乐爱好者在那里驻唱。一副音箱，一个话筒，一把吉他，一个手鼓，还有一个纸箱，就是他们的全部装备。他们的人气很旺，每天都有一大群走过路过的人被深深地吸引停下来，甚至有人专门到场驻足观赏到演唱结束。
不得不说，流行都是易懂的，并且美妙的音乐不会被语言所阻碍，单凭那琅琅上口的旋律，就足以征服所有人。《寂寞的季节》、《我的歌声里》、《爱笑的眼睛》、《蓝莲花》、《风吹麦浪》这些脍炙人口的歌曲，无论歌词还是旋律都简单朴实却能给人的内心带来温暖。主唱用他那略微沧桑的嗓音，犹如千年尘封的老酒，散发出悠然的气息，配上干净的吉他伴奏，深情款款地演绎着这些歌曲。他随意拨弄着琴弦，眼神很亮，表现地内敛，不张扬，但却让歌词的意境壮大、溢满，散发出极大的魅力，深深地打动了每一个人的内心。
晚风轻拂着发梢，衣袂飘飘，无论是弹唱的人，还是停留在那里欣赏的人形成了一幅美妙的画面，一切都是那么和谐，那么温馨，那么美好！时间仿佛已停留，音乐借着风儿诉说着情愫，让整个城市的夜晚因为这些而更加灵动起来！
搁浅在心灵的夜……
文/ANNI22
一个人静静地坐在落地玻璃前，凝视着明明灭灭的灯火，莫名的空落掠过心湖。如燕子流线型的剪尾点水，倒影着斑驳点点，闪动理性的亮光。仰望朦胧的星空，独自呢喃，“星星，请，为我擎起一只橘色的灯盏，照亮，迷失的灵魂，好让我的脚步，服从，自己的心。虽然，你我是银河里两颗相望的星星，我依然会守候那只明亮的眼睛。千年之后，你会不会还是那么羞涩，那么多情。而我，将背负着沉沉的心事，殒落在另一个世界，化为尘埃。”你仿佛听到了我的心语，一闪一闪，轻轻地与我无言对白。
不知哪个窗口传出琶音式和弦的伴奏，飘飘渺渺地抒发着夜的寂静与内心的诗意抒情。深沉而略带忧郁的旋律将自己隐藏在梦的深处。高雅的格调，和着夜的柔美与郁忧，任散漫的思忆在超值的音乐享受里舒缓缱倦，或刚或柔，或急或缓。随着音域的力度变化零距离触摸音乐的情绪，梦回那生命的朝露。
浸泡在细腻而富于诗意的音调里，意识美沉淀心涧的不规则的卵石。音色如同三原色，任心墨调染出不同的色调。夜幕下的自己将反射的色光降到最低，成为别人眼中一抹黑色，连自己都再也找不见自己的影子。
夜，总是这样凄美。如同黑色幽默，苦涩的笑声中隐含着泪水，浪漫的星空掩饰着内心的空冷；夜，总是那般撩人，如同血色玫瑰，妖媚迷离的阴柔包藏着疼痛，冰蓝的璀璨朦胧着波的氤氲。
禁不住夜的诱惑，走出阳台。俯瞰一城夜色，万千灯光汇演，触目所及一片明明灭灭的海洋。忽明忽暗的点点碎光像极了我心中的维多利亚港夜景，给人以立体的动感。霓虹闪烁，如雨后美丽的彩虹，倒映在涌动的海面上，夺目的“光瀑”刺激着人的眼球，宛如从人间流至银河，令人一时难辨是哪是灯光，哪是星辰？水波粼粼、到处是光，到处是色。“灯影桨声里，天犹寒，水犹寒。梦中丝竹轻唱，楼外楼，山外山，楼山之外人未还。人未还，雁字回首，早过忘川。抚琴之人泪满衫，扬花萧萧落满肩。落满肩，笛声寒，窗影残，烟波桨声里，何处是江南。”
影影绰绰的树枝泛起一圈圈弧形的涟漪，一波一波涌来。世间所有的一切或许只有骤至低温，我们才感觉它的存在，正如空气流，它没有一刻远离我的生活，而室温的麻木，让自己忽视了它的拥抱，仿佛它从不曾来过我的世界。
迷失在那抹陌生的或明或暗中，心开始流浪。一个人静静地忧伤，静静地品味自己的心情。总想穿透黑暗，这样视线一直伸向远方、远方……仿佛伫立在有着音乐内涵以及音主题的喷泉下，水形随着音乐的浮动变幻，在空蒙的水雾里澄澈心灵，开出空灵的素洁花瓣，宛若隔世的的梦境。
在霓虹深处阑珊，徜徉在淡淡的光晕里，几分迷离，几分旖旎。心，毫不设防，慵懒的，软软的。被一种轻柔的穿透力揉碎。不知不觉湮没在夜的柔情里，冰凉的液体在心里缓缓流泻，如流水，似诉似吟，亦幻亦真。
感知着韦应物那句：“林院生夜色，西廊上纱灯”近佛的空明。远望那起伏的脊线，不再有白日的生硬与冷凝。朦胧的曲线勾勒出本色的轮廓，这样的美感是阳光的雨露下无法觉察的。突然间感喟，人世间何必凡事追个究竟，苛刻精确到纳米甚至更小。恰如显微镜下的事物，错综复杂的纹理让我们失去了对美的概念，美或许只在于潜意识的想象里。亦如亲情，爱情，友情，正因为我们看不清它们的样子，无形中的神秘让它们成为我们生命里最美的部分。欣赏杜拉斯那句名言，“我知道，我永远不能把它描绘出来，不能让你们看到，永远不能，谁也不能！我也知道有些事，有些人写出来就碎了、错了。在我心里，它就是一根针，它刺着我！”正如我，将所有的忧伤隐藏在心底。在他们的心中我却不是一个谜，一团迷雾，而是那个把他们看的比我的生命都重要的人。浓浓的情不会因为彼此心中的秘密而变淡，相反会因为我们快乐的分享而更加谐美。
美丽的夜啊，我真的如麝月一样是那株荼蘼花吗？为什么第一次读到那句，“开到荼蘼花事了，尘烟过，知多少？”竟然莫名地有种悸动？花叶永不相见，难道真的是我们最终的结局吗？韶华胜极，却如荼蘼花开在心之彼岸，只能这样远远地观望，即使插上羽翼，却终飞不过沧海巫山。
如果可以选择，我宁愿成为那朵充满诱惑却饱含毒汁的罂粟花。妖冶的气质在熏风里摇曳，犹如夜色中翩跹起舞的虞美人，婀娜生姿，袅袅娉娉飘飘。在“汉兵北略地’四面楚歌声，大王意气尽，贱妾何聊生”的悲歌中旋转，化为一潭碧血。其情，惊天地！其义，泣鬼神！自我毁灭性的不顾一切的爱，这又何尝不是人间的一种幸福。花瓣飘落涟漪的是幸福的泪水。
夜阑深袭，突然好冷好冷。那飘忽不定的远方的灯火啊，或变幻，或柔和，或斑斓。千种风情，万般妩媚，像婆娑的泪眼，湿了我的心。万千灯火，哪一盏等待着我的归来？哪个窗口才是灵魂的归宿？浪迹在美丽而虚幻的圣境里，隐藏在飘飘渺渺闪烁不定的灯光里，突然间好羡慕印象派大师莫奈曾经说过的那句：“我要像鸟儿唱歌那样作画。”而我们何时才能像鸟儿唱歌那样生活？
儿立之年
文/九满
那天晚上，妻告诉我：“我有了。”
当我得知小孩已经在悄悄孕育的时候，一种作为“父亲”的亲情便在我的心里萌发，一股神圣的感觉迅速在我的心头涌动，仿佛快快乐乐、无忧无虑的日子就要结束了。
从此，我就成了一暖男，陪妻做检查，跑前跑后照应。妻怀孕后嗅觉特灵敏，自称是警犬的鼻子，在家感觉有什么怪味，我就要翻箱倒柜地去排查，忙着消除，乐此不彼。妻则摇身一变娇贵百倍，有了提不完的要求：“九满，我想吃桔子，记得是四会小蜜桔。”“九满，给我揉揉腰……你往哪里使劲呢！好好帮我揉揉。”家务活，我包干了，做饭带搞卫生，妻则上升为领导阶级了，除了动嘴，就只会用手比划。
妻喜爱听胎教音乐，百听不厌，甚至会跟着轻轻哼唱……当然，我也会选购一些有关胎教的书籍或影碟给妻子。每次回家，我总要把耳朵贴在妻子隆起的肚腹上听胎儿在里面的动静——肢体、心脏的活动，给胎儿听音乐，说一些故事，朗诵诗歌。胎儿好像听到了。有时候胎儿闹，我打开音乐，胎儿便安静了，我知道胎儿一定在听，也一定听懂了。渐渐的，胎儿对音乐的节拍有了强烈的反应，会随着音乐地响起而频频抖动，那种快乐，甭提有多醉！
随着日子的推移，妻子的肚子渐渐变大，里面的小生命，仿佛憋得很不耐烦，时不时伸手张脚戳弄妻子的肚皮，俨然要破肚而出似的。每当胎动时分，妻就会拉着我的手，轻轻贴近肚腹，尽情感受胎儿不断变换位置抖动的乐趣，童心未泯的我，还会侧耳贴近妻子肚皮，细心聆听胎儿在羊水中舞动的美妙节拍……
“五一”前，妻子的肚子初具雏形，人也瘦了一圈，脸色也有些憔悴。五一假期那几天，我留在家里悉心照顾妻，补偿平时不在她身边欠下的温柔，五一假期，便成了名符其实的“劳动节”。妻那时还在上班，一回到家，她累得一动都不想动，头一挨枕就睡着了，有时半夜醒来，我听到妻在呻吟，忙问原因，她说“腿抽筋了”，听医生说，孕妇要多运动，从此，我又多了饭后陪妻散步消食的任务。
妻怀孕七八个月之后，我们在欣喜之余，也在马不停蹄地为孩子降生做准备。碰见母婴用品商店，妻便迈不动步，尿布、毛巾、婴儿服一一看来。“孕妇在七八个月以后最好少出门少走动，”可挺着大肚子的妻，不听医生的忠告，只要听说是为孩子办事，她总会执拗地身体力行，按她自已的话说，干些活分娩时更利索。此刻，我说什么好呢？我只能从妻的执拗中体味到她即将成为“母亲”的那份喜悦、兴奋与强烈的责任感。
孩子在妻的腹中一天天长大，妻的肚子便一天天雄壮起来，看着她行动越来越不方便却又不得不大大咧咧地进进出出，我很是担心。而我却经常要出差，帮不了她什么忙，心里很内疚。但我一回到广州，就坚持把家务活全揽过来。每天晚上，先帮妻备好洗澡水，然后，骑着单车到妻下车的地方去接她。就这样，在担忧、渴望和期待中，预产期终于到了。
为了保险起见，提前一个星期，我就带着妻住进了医院。由于孩子在妻肚里转来转去转的胎位不正，必须剖腹产。当妻被推进手术室，我的心如提在手上，那种担忧与纠结，那种矛盾与无奈，只有作为丈夫的人才会懂。我不停地在手术室门口来回走动，脑子里却在琢磨着：妻子平安不？孩子健康不？缺什么不？多什么不……
手术后，当我来到妻的身边，只见妻闭眼躺在床上，面容苍白的她显得特别憔悴，头发都湿透了。一见我，妻好像做错什么事似的，小声说：“千金，你不会不高兴吧？”
我看到女儿圆润的脸，明亮的眼，粉红的唇，真如天使，和***一个模样，令我惊奇的是，她居然睁着眼睛，两颗黑色的眼珠慢慢地转动着，多么漂亮、聪明的女孩。当时的我，也不在乎她是男孩抑或女孩了，我什么也不能在乎了，我只希望她四肢健全，是一个健健康康的孩子，能快乐并幸福地成长，将来能自食其力就行了。当然，我心里明白：在妻的心里，无论是男孩还是女孩，她都会爱她胜过自己的生命。
如果说之前十个月照顾一个孕妇还算不上累的话，那面对哭闹不休的女儿和一个动了手术的妻子，我真是累地无法言语了。我这个女儿夜醒昼睡，晚上醒来后就不停地要吃，不停地要人抱着走动，时不时的大小便，于是，从早到晚，我和妻子似乎都处于“一级战备”状态。
我也知道，无邪的小生命今后的人生如何，很可能就决定于抱着她的是谁！等她长大，她将通过自己的努力，走出不同的人生轨迹。
听秦安小曲
文/商子雍
秦安是甘肃省天水市治下的一个县，聆听秦安小曲，却是在西安市城北的一个饭馆里。
事情得从头说起。2月22日上午，接到诗人闻频老兄的电话，说是省作家协会的雷涛书记要请几位老作家聚一聚，我在被邀请之列。有人请吃饭，当然高兴，只是和高兴一起在心中升腾的是惆怅——被人以“青年作家”相呼，好像还是不久前的事儿嘛，怎么悄没声响地就摇身一变成为“老作家”了！“夕阳无限好，只是近黄昏。”“无限好”的“夕阳”，尚有如此之叹，像我这一等庸碌之辈的晚年，和“无限好”的境界相去甚远，岂不是更为不堪了吗！
老还真是不能不让人感慨，但饭仍要按时去吃。2月23日上午11时半从家里出发，本想花个五毛一块地搭乘公共汽车前往，但一来我不知道该坐哪一路车，二来手里提着一捆书，分量不轻，遂心中暗想：省钱固然重要，但保护“老作家”的身体好像更重要一点儿，咬咬牙破费一次，“打的”去吧！于是耗币24元8角，一路顺风地到达。
饭馆的门脸儿不大，但装修却很有特点，一派关中农村风貌，让人打心眼里喜欢。大门外的对联出自陈忠实之手，联曰：“望八百里秦川秦风秦韵秦腔情系关中；品五千年文明陕菜陕味陕酒落座席面。”我们来得稍早的几位在饭馆大门外晒太阳，说闲话，品评老陈的作品。徐剑铭说：“上联里的‘情系关中’改为‘纵情关中’更显工整。”我则说：“也可以把下联里的‘落座席面’改为‘座落席面’。”2008年底，在接受凤凰卫视评论员邱震海采访时我曾调侃他说：“邱先生，您在节目中怎么那么爱说‘见仁见智’……”但面对老陈的对联说三道四，却让我忽然感到，这“见仁见智”，还真是一种最好的文化生态；可不是吗？各抒己见，百家争鸣，平等交流，大家受益，文化的进步，无疑就会产生于其中！
说话间，吃客已悉数到齐，几乎全是熟人；仔细一看，又几乎全是家在城北的老作家。张敏开玩笑道：“今天是雷书记宴请我们城北作协的同仁……”唯一的例外是我，眼下住在城南，但由于在城北“锦园新世纪”小区已经打理妥当了一个新住处，所以便顺理成章地“被入伙”，成为并不实际存在的城北作协的新成员了！
凉菜、热菜次第上桌，米酒、烧酒相继满杯，全无山珍海味，皆为家常菜肴。咀嚼着这些滋养了我们几十年的关中美食，享受着这种陪伴了我们几十年的秦地风味，我们口舌舒服、肠胃舒服、心里更舒服；再加上又是和老朋友相聚，舒服的程度，实在是可以称作无以复加了！
就在推杯换盏、酬酢不歇的过程之中，我们和秦安小曲不期而遇。
表演者是来自秦安县的两位地道的民间艺人，乐手弹拨三弦，歌者则手持碰铃，在演唱的同时击打节奏。
这些年来，被电视屏幕上那些光怪陆离、甚或歪门邪道的节目看伤了胃口，一旦和那种没有任何矫揉造作的原生态艺术品接触，心中的惊喜和舒坦是难以言状的，这次听秦安小曲便是如此。
先来说音乐。
用我这双外行耳朵来鉴别，在秦安小曲中，固然不难发现诸多秦地音乐元素，但就整体而言，却是缠绵悠长、委婉动听，一派南音风貌。不知道在漫长的既往岁月里，是否出现过南人大量向天水迁徙的旧事，但出自巩固边防或开拓疆土的需要，南方籍的将士来到北疆，则肯定是常有的事。南音随南人而来，最初肯定是被南人用来自娱自乐，但后来逐渐为当地居民接受，进而经过长时间的磨合、交融，汲取某些当地音乐的元素，形成了一个不南不北、亦南亦北、个性突出、特色鲜明的新音乐品种，“武化”团体，就是这样在不经意间，完成了一次文化传播实践。
还想多说几句的是，秦安县所在的天水市和陕西的宝鸡市连畔种地，两地的经济和文化联系极为紧密，而甘肃音乐的标志性品种“花儿”，则是流行于兰州西南的临夏、定西一带，距天水甚远，所以，秦安小曲拥有秦地音乐元素而没有“花儿”元素，也属正常。
两位民间艺人表演的曲目名曰“吕洞宾戏白牡丹”，这是一个在中国民间流传甚广的故事，从中也可以生发出极有意思的与社会学、与性有关的话题来铺排；但思忖再三，还是不写了吧，以免有为老不尊之嫌。
可以写的是诗人闻频的精彩表现。一曲听罢，大家如醉如痴，闻频老兄更是热血沸腾，他趋前要过艺人手中的三弦，驾轻就熟地演奏起来，雷涛书记则随着闻频的弹奏放歌、起舞；两个人的水平绝对是在“准专业”以上，赢得掌声一片。
闻频手抚三弦，颇有几分动情地说：“在人生道路上，三弦于我有大恩！”原来，30多年前，闻频在陕北延川的一所中学教书，会弹三弦的闻频遂得以弃教从艺，后来又因为所写一个剧本得奖，被上调到延安市歌舞团任编剧，再下来就是调进西安，成为著名诗人，成为《延河》文学杂志副主编，成为西安市文史研究馆馆员……
没有三弦，闻频其人的历史，怕是就得另写了！聚会结束，我请闻频坐公交车回家，一共花了1元人民币，就把他送到家门口，我也到了离家不远的钟楼附近，比照前来赴宴时花费的24元8角，“低碳”生活还真是美好无限。路上，我问闻频：“还记得我在维护老兄光辉形象上的巨大贡献吗？”闻频一脸茫然……
既如此，不妨向读者诸君奉献如下故事，作为这篇短文的收束。
十几年前，我在《西安晚报》主持一个名叫“周末专刊”的大文化副刊，其间约请西北大学费秉勋教授撰写一个专栏，介绍陕西文坛诸多知名人士的逸闻趣事。在费教授的笔下，求学于西大中文系的闻频多才多艺，风流倜傥，是学校文工团的乐队指挥。一次，文工团赴外地演出，突遇洪水，无法继续前行，大家只好在车辆上局促过夜。第二天清晨一觉醒来，闻频发现，自己头枕的，竟然是那位最漂亮的女演员的腿！
文章发表后不久，和我邂逅的闻频感叹曰：“介绍、甚或吹捧我的文章也不少，但发了就发了，没人再提起。这篇文章不一样啊，谁见了谁说，谁见了谁问，连我外甥都说：‘舅呀，没想到你还这么花！’影响大啊！”
我故作正色对闻频说：“你知道不知道，费教授原来写的是你枕着那个女生的大腿。我考虑再三，把‘大’字删掉了，照原样发出去，成何体统！”
哈哈！
清煮一杯·咖啡
趴在黄色，绿色条纹的靠枕上，手机里没有机会吟唱的曲目终于没有选择地从头到尾。
我的音乐系就是闲淡，一把吉他，一把嗓子，不需要太多技巧，有时候我爱纯音乐，有时候深究歌词，乡村，民谣，或者只凭感觉的那些和贴的小众音乐。
当然，我也喜欢摇滚，真正有品质的摇滚不在于视觉的参与，而在于深入骨髓的那种或者压抑，或者革命，或者只是妥协，只凭耳朵与心灵。
昨天看了李云迪的表演，正如大家的评说，他确是指尖上的诗人，他的指尖穿越了时空。
古典音乐，不管抒发的是贵族式的忧郁还是平民的俗趣，都超拔在我们所在的这个时代之上，所以听那些音乐，遥想与向往之中总有一种卑微与羞怯。
不知道为什么要固执地等待水沸腾，非得喝下一杯咖啡，在这深夜。
此时的咖啡错过了之前的音乐，还有情绪，热气穿入脾胃，疲惫席卷，只想用文字来思考。
所有的一切都在神经里淡淡的，氤氲着，得到的和失去的------好似这段日子没有真正地喜悦过。
此刻没有过去，没有未来，只有想沉睡的神经和停不下来的指尖的文字，淡淡的没有多少感情，也许他们都沉在杯底，会在某个时候肆意而起。
我要回家，不，只是回去，一个不能叫家的地方，那个地方只有一堆生活的杂物，寄托不了我渴望栖息的灵魂------海德格尔说，诗意其栖居在大地上，但是我们只是渐渐地向太空坠落。
晚安，虽然我的怀抱如此狭小，我的狭小里也许有一个大的世界。
晚安，世界！
错过，一段老去的光阴
文/墨指含香⊙
人生路漫漫，脚步匆匆，前行的路上一切未可知。在路上，满怀希望，憧憬满怀。有时迷茫，有时彷徨，回头看，洒下片片零零散散的脚印。
在人生的道路上，总会有许多十字路口。有些事情摆在面前，必须要做出最后的选择。踯躅不前，思索、犹豫、徘徊交织在一起。是左是右，一念之间。走走停停，思思虑虑，到最后总得给个答案。人亦是，事亦是，选择了就选择了，前方的路上依然漫长，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，那些远去人或事，都成为记忆中的碎片，闪着光在岁月的长河里沉淀。
“失之东隅，收之桑榆”。古人说得好，有得必有失，有失必有得，鱼和熊掌不可多得也！放弃，对每个人来说都会揪心，都有一个痛苦的过程。可随着年龄的增长，阅历的积累，世事的观望，边走边悟，一颗骄躁的心日渐成熟、稳重。取舍自知，放平心态，淡看世事。
错过了很多，但错过了音乐学院这一件事却让我记忆犹新。那件事转眼二十年过去了，真是弹指一挥间。那时一颗青春活力四射的心萌动着，懵懵懂懂。受老爸的熏陶，耳濡目染，从小就爱听歌、唱歌，偶像也特多，什么邓丽君、关牧村、什么四大天王小虎队，不管通俗的还是民族的，只要喜欢就歌声四溅。下了课，有几个同学知道我会唱歌，她们就跑到我的书桌前听我深情演唱，看得出她们对我有几份崇拜，心中会小小欢喜。有一天，一个好消息让我惊喜万千，XX音乐学院招生，我迫不及待地报了名。同时报名的还有四个女同学，其实年轻的心想得总是太简单，事情怎么会有那么简单。刚剪的学生头，穿着老爸从武装部拿来的小西服式的春秋装军上衣。别说还挺带劲，飒爽英姿的，高挑的身材，一幅军中绿花的样子。老爸知道我喜欢唱歌，非常积极地支持我报名。在考试的时候，两位家长和我们五个同学一路奔波就来到音乐学校。在经过紧张的面试和口试的角逐后，我的分数遥遥领先，考试通过，其他四个同学都没通过。拿着成绩单，我内心无比激动，欢呼跳跃，爸爸和同学也为我高兴。当时的我在考试时特别认真，一点都不敢马虎，识谱练声我都尽量做到准确，最重要的是我选择了对的歌，适合我的嗓音。有加试，老师说可参加可不参加，我非常踊跃的参加了，直到后来，老爸还常把这段说给亲朋好友听呢，夸赞一番。加试是唱一段戏，我唱了河南豫剧《谁说女子不如男》。这个加试也不是白唱的，又增加了不少分值，当时信心还是满怀的。想想那个热血沸腾的自己，还是会莞尔一笑，一份自豪感油然而生。过了没多久，音乐学院通知来了，拿着这一大张通知单又欢喜又犹豫，不知是接着上学还是去音乐学院。哥哥劝慰我不要去，说明星不是那么好当的，又是包装又是绯闻的……哥哥为了哄好我，还给我买了厚厚一本带谱子的歌曲和磁带。我流泪了，好想好想去，这个梦做了好久好久了，如果舍弃之，或许今生再不会有机会了。犹豫了好久，不知不觉音乐学院开学了，我依然没有选择。心中不免空落落的，有些后悔。我驻足着，沉思着。
青春的梦想，梦想的青春，打破并丢弃，谁说青春无忧伤？
放弃音乐学院之后，便继续自己的学业，勤勤恳恳，可以说起早贪黑，夜以继日。但爱听歌、唱歌的喜好一直伴随着我到现在。边经历边思索：错过了，但努力过就好，错过不一定是过错。人生路不允许我们后退，人生路千万条，相信满怀信心，执着地去奋斗，道路一定会宽广，也许后面会更精彩！
坐在深秋的阳光下，外面一片金黄，树叶被风吹得哗哗作响。送走了上学的孩子，泡一杯咖啡过午后时光，一个人尽情慢享。如今，工作生活家庭，一切的一切都向前发展前行，爱人亲人朋友，每每想起都会让我暖心，眼前的一切应当好好珍惜。人生总有错过，既然错过命里就不该属于你，错过就放手，拥有了就珍惜，珍惜当下，充实快乐地度过每一天！
错过了也很美丽，像一只只蝴蝶一样飞过我们的青春和岁月。人活着，经历也是一笔财富，丰盈了人生，装点了梦。偶尔细数那星星点点的碎片，好像昨日重现，不再迷茫不再彷徨，干净利落就是现在的我。成长的岁月，成长的足迹，一路走来喜忧皆伴，人生路上哪会没有风雨，也许这就是真正的生活吧。
错过，一段老去的光阴，我会一一收藏，收藏在记忆的行囊。感谢老去的光阴，伴我一路成长！