身边的艺术
倚栏轩整理的身边的艺术（精选4篇），供大家参考，大家一起看看吧。
身边的艺术 篇1
我从很小的时候就迷恋上了画画，但主修的是儿童画和卡通素描画，对于其他绘画，可怎是名副其实的一问三不知了。这不，妈妈为了让我对学习一些艺术，在征得我的同意后，让我报了素描班。马上就要接近素描班开课的日子了，我的心情十分激动。
开课了。专心致志的听完素描老师的讲解后，我拿起笔，按照老师的提示，先画了一个苹果的轮廓。可我总是画不好，不是这块凸一些，就是那块凹一点，要不就是一半儿太大，一半儿又太小，总是令我不满意。满头大汗的花了十多分钟，终于画出了一个令我较为满意的轮廓。
开始上色了，你可不要认为这里的上色指的是用彩笔涂上颜色。如果不是这样那个，那又是哪个上色呢?你们可能会这样问。其实素描画里，所有的色彩都是用铅笔来完成，线条由深到浅，一层层，十分有规律。线条多了，自然颜色也就显了出来。
但我却没有过多的耐心，去画那么多线条，大多都是敷衍了事。有时密密麻麻，黑压压的一片;有时稀稀散散，烂糟糟的一团;有时横横竖竖，让人眼花缭乱······
几乎用了整整一小时的时间才画完了这张苹果素描画，可再看看，线条乱七八糟，线条这出一头，那出一块，好好的一个苹果画，竟被我画成了一个四不像!
虽然我的素描画的水平确实令人咋舌，但我一定会继续努力，争取让我的素描水平增长!
身边的艺术 篇2
哆来咪多，哆来咪多，咪发嗖，咪发嗖”都八点多了，谁还在那儿弹琴啊？听到这个曲子，你一定会想这是谁在弹这么幼稚的曲子？嘿嘿，没错，就是我。
打小，我便和琴结下了不解之缘。从五岁起，我便开始学琴。要说原因嘛，也挺神奇的，大概是出于好奇。好奇为什么简简单单的黑白键就会发出如此美妙动听的乐曲。
一开始学琴，那可算是给我当头泼了一盆凉水，整体练习哆唻咪”，无数小蝌蚪”调皮地在纸上游来游去，可不管有多少，它们都长得一模一样，只不过位置高低不同罢了，直把人看到头胀眼花也不肯罢休。那时，我就想打退堂鼓了。可是，我的开裆裤”兄弟欧阳还在学呢，我就这样放弃了，岂不是太丢人了？打死也不能不学。
过了几个月，老师由教简单的练习曲变为教简单的乐曲了。《欢乐颂》《两只老虎》《小星星》，这些现在看起来看都不用看便可以弹的曲子，在当时的我眼中堪比世界级名曲，弹会之难，难于上青天”。然而，学会这些曲子之后，便有种得了诺贝尔奖般的自豪感。慢慢的，这似乎不再是一种煎熬了，我重新对学琴产生了兴趣。
七岁时，我上了小学，当年对琴的厌恶之情早已然全无。我爱上了弹琴。夸人剑术高超说是人剑合一”，我想，我已有些达到琴我合一”的境界了。
如今我十四了，学琴第十年了。有句话说得好，学任何东西，付出十万小时，一定学得好。如今我已学了斤八万小时，并且还将会继续学下去。
世上做任何事都要持之以恒和苦下功夫，弹琴也是如此。从一开始的厌恶到喜爱，都需付出汗水。三千多个日夜，八万多个小时，我也才学了其中的九牛之一毛。学琴路虽然坎坷，但也快乐。天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水，我有这百分之一的灵感。我相信，只要再花上五百多天，一万多小时，一定能登上音乐的舞台，成为一颗璀璨的明珠！
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我最喜欢的一门艺术是舞蹈,不言而喻我的强项也是舞蹈。舞蹈给我创造了艺术的舞台!
舞蹈是以基本功为主，舞蹈为辅的。其中基本功最难。前翻、后翻、前强脸、后强脸、抽、拉、压、拽，为所欲为。刚开始，我只是个……
我最喜欢的一门艺术是舞蹈,不言而喻我的强项也是舞蹈。舞蹈给我创造了艺术的舞台!
舞蹈是以基本功为主，舞蹈为辅的。其中基本功最难。前翻、后翻、前强脸、后强脸、抽、拉、压、拽，为所欲为。刚开始，我只是个骨头坚硬的学生。有时候痛的得叫不出声来，我痛忍着泪水，一心只想学有所成。练舞的第二天，我的脚和腰剧痛无比，就快要断了似的。如果和爸爸妈妈诉苦，他们便会说：“练舞最重要的就是忍。”
从此，不管我再怎么苦，怎么痛，从不说一个痛字——既然已下定决心要练，就不要怕苦。每一次老师都拼命地帮压脚，我也只能咬紧牙关，闭着眼睛熬过去。暑去寒来，几年后，我便可以下腰到地，双手倒抓住脚腕，做前强脸、后强脸，其他的基本功更是不在话下。
经过一次一次的练习，我正在一步一步地进步。有时侯，舞蹈老师会带我们去各个地方表演，我自己有时也会在学校展示我的基本功，这使我度过了不少快乐的时光，使我终身难忘。
舞蹈创造了我的艺术的舞台;我的艺术的舞台是舞蹈创造的，这个道理是不会变的。舞蹈让我变得更加坚强，有毅力!
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书很静止，就在那躺着的。达到了事件的极精简的记录与反馈。
对于文字的认识到底应该是一种什么样的态度？好的文字艺术和普通的文字排列区别是什么？文字给我们提供了一个交流的场景，一个没有场景的文字是难以为继的。字典的查询和法律法规的叙述，就是无场景文字。无场景文字是一种对于人的感官视觉的一种剥夺，人的思维意识必须具有客观载体才可以进行不断延展。所以无场景文字是一种思考的锁。
文字里思维的延展性，还可以体现在演绎性里。就像是理性客体的自然规律。不过很快就脱离了生活，进入一种纯粹的思维逻辑里。对于思维认识抽象的具象化，是一种演绎的基础，演绎本身就是框架联系的建立。随着演绎的深入，也就脱离了生活的基础了，也就是说你的思维体验基础，已经在慢慢的和生活世界隔离化。或许就是孤独吧。
文字的场景是思维的载体，场景只有成为载体，才能属于被感知的形象。问一下自己对某一处的场景的感觉是什么，与这个场景相似的场景是哪些？组织然后叙述，文字的'艺术就应该出现了，暂时称之为文字的景观环境艺术。人的记忆，记忆对环境的认识，与现状环境的认识构成了环境意象。人与人之间的环境该如何去认识，相似性越高，直观性越明显。文字属于语言构架，文字的丰富性与感情的表达，相互促进。一本书里的文字语言如何去构架处一个人的内心反映，精确化描述，似乎是一种必不可少的条件，客观环境也是一种主要的形成条件。
读书就是在这些思考与情感中游走，我要面对的或许是一个演绎的世界或许是一个人的内心情感。书里说过的话，或许是我自己的能力，我无法不去认同。通过阅读，通过理解，我们很快的将一个生活走了一遍。或许没有很深的体会，可是重要的地方却总是难以忘掉的。当我们寻找书的意义的时候，书就消失了。用一颗心捧起的书，才会出现在你的面前，是那样的真实。你活着，你才能在书里活着。当你的思维与情感死掉的时候，书也就死掉了，别去认为这个世界就是这样，还有许多可以改变的，还有一个永远也追求不到的目标，书是它的遗产，你得到了，便会一直活在一份向往里，去追寻的能力。