《满江红》观后感
倚栏轩整理的《满江红》观后感（精选6篇），供大家参考，希望对大家有帮助。
《满江红》观后感 篇1
看完《满江红》，其实我心里五味杂陈，实在不敢轻易评论它。原因既包括影片的很多处艺术处理超出了我的欣赏理解范围，也包括影片的主题让人不敢随便置评。只能说说零碎的感想。
影片有意多次从高空俯视的角度拍摄剧中人物穿过层层叠叠的房屋快步行走的镜头，配上一种类似于京剧演奏又带有摇滚腔调的.配乐。看的时候我不太理解，现在回想起来，好似是一种隐喻：观众们要透过剧本设置的种种悬念才能最终理解电影的内容，不走到目的地，是不会知道电影到底想告诉你什么。
记得春节前的电影介绍中曾提到本片类型是悬疑+喜剧。当时觉得有点奇怪，喜剧演员沈腾演的电影会有悬疑吗？配上春晚相声专业户岳云鹏，那应该都是“抖包袱”啊。观影时还真的就是这样一种感受：沈腾的喜剧形象太深入我心，无论沈腾说得多么大义凛然，情感如何真挚投入，我总是很出戏。
电影看完感觉是导演带观众在玩剧本杀，可能很符合当下年轻人的.口味吧。但我对里面那种北方方言味的对白、现代感与历史感混杂的内容感到有点不适。
还有，希望导演考虑一下某些血腥镜头的处理。考虑到春节档有很多青少年观影，那些干脆利落的利刃割喉、人物捂住致命伤口抽搐而死的镜头还是应该作更合理的处理。
最后，看电影就是谈一场恋爱，是你的那杯茶你怎么看都觉得顺眼，反之则反之。不管别人怎么说，你去看就对了。
《满江红》观后感 篇2
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
一首《满江红》，诉不尽，千古多少，铁血英雄梦。其中上阙有掩不住的惆怅、悲怆、失望和郁结于心。下阙满是壮怀激烈、崇高理想、战斗目标，从字面上就能感受其中的热血澎湃，霸气侧漏，凛凛杀气，已然穿透纸背！
诗人壮志冲天直冲霄汉，气势磅礴，气压三山五岳，诗词当为激励我中华热血男儿之雄文，砥砺吾等披荆斩棘，披风斗雨，永往直前！
看这部《满江红》之前，先攻略了一下故事发生的时间。岳飞将军死后五年，南宋高宗绍兴十七年，公元1147年。这一年是靖康之耻发生后的20年，用我们熟悉的文学坐标来标记的话，63岁的女词人李清照流徙两浙之后寓居临安。
电影《满江红》的故事比想象中让人更难以释怀，于是写一点算不上专业影评的观后感，以下内容有轻微剧透。
在说满江红这部片子具体好坏之前，我必须还是得夸一下张艺谋老师，或者我得表达一下我的敬佩之心。最近这三四年，他基本上是以每年一部半的频率在拍片，同时还搞了一个北京冬奥会开幕式。我实在是觉得一个70岁的老人可以叫老人了。这种创作力。而且最近这几年，他每一部作品评分没有低于7分的，甚至一秒钟，如果没遭遇删减，我觉得是8分以上作品。还有一部到目前为止还没有上线的坚若磐石，如果能出来，以大家的情感加分，我觉得可能能奔到8.5分，因为那是一个讲反贪腐的.故事。
我觉得以国师这样的创造力，他不光只是创造，他还在创新，他还在尝试新的.东西。像这种，对标国外的导演，我能想到的也可能只有斯皮尔伯格。
我觉得伊斯特伍德，虽然他年纪很大，但他我说的是他好像并没有创新了。他一直在他的舒适圈去做一些现实主义题材的电影，他并没有像斯皮尔伯格那样在前几年还做出那么惊世骇俗的大特效，头号玩家。
我觉得国师真的可以称之为国师。而满江红确实也是我在今年春节档当中看的最感动的一部电影。我是大年初四看的下午场，确实让我惊为天人。
我有岳飞情节，我对这种英雄历史人物由衷的钦佩，去杭州的时候我还特地去了岳王庙。所以我对这部电影很期待。
一个人，我可以杀你一个人。但是岳将军死了，这个事实没有任何人能改变。我们能做的是什么？有更多的岳将军出现。《满江红》让这几千个人都听到了。你杀不完这几千人，它永远会流传下去。英雄主义这个太浪漫了。
《满江红》观后感 篇3
对这部电影的期待可以只溯因回一个“红”字。对红色的使用是张艺谋如此鲜明的美学特征：《大红灯笼高高挂》里窒闷苍凉的灯笼，《秋菊打官司》里殷红发亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意纯粹的山楂、喋血般的《活着》片头字体，更毋论《红高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但这些几乎是最早期的作品序列，emo老师每隔十年似乎就会重新开辟一段电影光谱，风格标识式的红色变成一个遥远的、记忆中的符号——如果不把2020年之后将“红”以主旋律价值观的方式加以融入的“红色电影”纳入其中的话。
所以看见海报上遒劲雄浑的“满江红”三字时，内心充满兴奋。而影片中的确有好几抹令人印象深刻的“红”，除了刀起刀落后成流成泊的鲜血，还有樱桃、簪花、舞伎的嘴唇，它们在蓝调寒光中象征着情义与真心。但观毕后意识到，它并不是二十世纪末十年张艺谋电影的回光返照，而是千禧年后《满城尽带黄金甲》、《影》的延续，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。
尽管电影本身是舶来艺术，如今的技术手段已呈高度现代之态，但《满江红》给我的初印象是一部传统的电影，并且是在前现代语境中的“传统”。内容上是传统价值认同，关于家国情怀，关于忠、信、义，关于良知，关于气节。（另，也包括对人物特质的塑造，军营战士在具备勇猛、直率特征的同时恐怕难以避免地具备“直男癌”，2016年李安导演《比利林恩的中场战事》里的战士们更荤，这无可厚非，为什么会被拿来大做文章hh）形式上是对传统戏曲的借用。譬如角色造型：在面部化妆中暗含善恶褒贬的道德评价；譬如背景音：在转换空间、配合角色身段动作时使用的锣钹鼓板等击节乐器，以及豪迈嘹亮、甚至有点摇滚的梆子腔，全片各段落因此节奏鲜明、层次清晰；譬如故事结构：片头高墙之间自上而下的长镜头像一个简洁的楔子、片中多次出现的过甬道以及每次过甬道时人物的增减改换像“折与折”间的过渡。所以看完这部摄于山西太原的.电影，也像听完了一出精彩的晋剧。（这是整部电影我最喜欢的地方，也因此不喜欢影片里故弄玄虚的工业背景音）除此之外，传统还体现于对电影基础视听语言的回归。（这个说法并不准确，虽说秉持效率原则的商业电影普遍选择牺牲美学追求、实现叙事最优，但摄影师出身的张艺谋一直注重着对造型空间、构图色彩的把握。所以“回归”应该改为“坚守”。）譬如随处可见的画框：繁复的镂空的门窗，长长的逼仄的甬道，人为升起降落的纱幕，种种。它们的存在使影片的叙事空间几乎都是封闭的，唯一的开放性空间出现于全军传诵《满江红》之处（另，我也有些不喜欢这个段落，点得太明了，《drive my car》也是，点得太明了，但它仍然是我心目中的奥斯卡年度最佳影片），这既是那个等级森严、权力倾轧的时代的写照，也是角色心理结构的外化。还有些有意思的地方，但全为自己在影院的浮想联翩：红蓝玛瑙是不是对黑客帝国的戏仿？人物在甬道间匆匆行进的画面充满漫画感，让人联想至韦斯·安德森，这是不是导演有意识的二维化、漫画化？武大人手执金牌问“你学没学过历史？历史里金牌有没用的时候吗？”；以及书记官退下后宰相宣布“庭审正式开始”；影片故事本身就坐落于教科书及史册之外的历史飞地；这是否是对历史、历史书写、历史与人民记忆的思考？故事中的统领孙均决定去一个不是“走狗”的地方、决定出走。这让人联想到导演自身，从被视作“第五代”高峰、在国外电影节风光无限以至于被骂作后殖民文化符号，到与戛纳决裂、被人民拥作“国师”。孙均的'自我放逐是否也暗含着emo对自我出路的思考？两年前的《扬名立万》以“剧本杀电影”作为宣传关键词，《满江红》也让观众直呼“沉浸式剧本杀”（另，反转太多，到了末尾略显生硬，有点不喜欢）。跨媒介融合或许是导演面对寒冬、捍卫电影时所选择的、卡塞蒂式的进路？《满江红》是一部无可否认的、成功的、成熟的、好看的商业电影，即使只将它放置于张艺谋自2002年《英雄》之后的市场电影序列之中，也仍然称得上优秀，更不必谈置于鱼鱼鱼鱼龙混杂的院线电影之中。但坦诚来讲我也没有从它当中看出、除了为emo老师后期面向好莱坞、面向市场敞开怀抱的选择提供背书以外、更多的意味，甚至怀疑观众的狂热是出于三年疫情寒冬，以及同时代劣质影视产品的衬托。但太久没有在影院看见这么高的上座率、这么多样的年龄受众、这么频繁且一致的会意的笑声、这么和谐轻松的观影氛围，我想这是所谓的艺术电影无法做到的。想起张艺谋执导第一部电影时说，我们这个民族背负的历史包袱太沉重，而生活中的中国人又都是承受型的，很累，很拘谨，精神上也不舒展。于是他希望改变，希望中华民族轻装上阵，希望所有的中国人活得潇洒、舒展。他这样说了，也这样做了，《满江红》就是很好的例证：放弃先锋艺术，坚持讲好故事。在这个意义上，我们需要现在的张艺谋。
《满江红》观后感 篇4
“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切……”片尾时让人忍不住一起吟诵《满江红》，观看经典，心灵深处如同掀起万丈波涛，久久难以平静。
电影《满江红》的故事发生在岳飞死后四年，以秦桧率兵与金国会谈前夜为时间背景，讲述沈腾饰演的小兵张大与易烊千玺饰演的清兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进的一场巨大阴谋，这阴谋层层反转、风云变幻，最终真相大白的故事。
在历史长河中，生命是无比短暂的，但是精神力量却是可以闪烁千年。在影片中，岳飞去世四年后仍然是张大这些小兵的信仰和灯塔。而九百年后，他九死不悔的爱国情怀，他“收拾旧山河、朝天阙”的碧血丹心，仍然让我们无比动容，难以释怀。岳飞的浩然之气深深地震撼着在场的.每一个人，精忠报国的爱国精神将会永远激励着每一个国人，我们永远不要忘记。
“每一个微尘都有自己的能量，无数的微尘汇集成一片光明。”《满江红》中的效用兵张大、舞姬瑶琴、车夫刘喜等等一众小人物，他们没有指点江山的气魄和率领千军万马的能力，却拥有一个人在民族蒙难之际最最可贵的品质：精忠报国。这四个字，刻在了张大的背上，也刻在这些人的心中。一腔报国的弧勇，为大宋而流的热血，护佑岳飞将军的忠魂，是小人物坚韧赤诚的爱国情怀。
位卑未敢忘忧国。当得知舞姬瑶琴是身负报国大义的那一刻起，对瑶琴也是肃然起敬。看到她眼中那坚毅的目光，听着她唱的“何日归家洗客袍”，看着她与张大那不舍的相拥，我听到了影院里的哽咽声不断……即使是瑶琴、张大等微尘，亦能发出时代的最强光。当今的华夏盛世来之不易，正是无数个张大、瑶琴等平凡小人物的笑泪和欢悲，正是丁三旺、刘喜等无数平凡小人物以微尘之恍聚成当今新时代之光明。
“驾长车，踏破贺兰山缺。”吾辈之青年，亦应怀赤子之心，以尘雾之微补益山海，以萤烛末光增辉岁月。吾辈之青年，亦应播下平凡之种子，以意志浸润，以行动浇灌，以坚持为肥，矢志奋斗，谱写新时代之绚丽华章，以微尘之光芒，汇聚我中华民族之脊梁。
《满江红》观后感 篇5
影视剧很少有兴趣看第二遍的。《甄嬛传》是个例外，除了热播那几年连续追剧两三遍，现在的短视频仍然喜欢看。尽管某些细心观众不断吐槽说某个镜头中某不起眼的现代设施穿帮，或是史学家准确无误地指出该剧的漏洞，比如真正的清朝皇宫是不容许王爷随便入宫的，遑论果郡王夜间逗留？纯属瞎掰！退一步说故事可以编，可规矩不能乱造。简直没文化！若说穿帮镜头纯属粗心，那么罔顾历史真相可谓面目可憎。可大家还是爱看！看了十几几十遍，就是喜欢。专家只能摇摇头，汝辈肤浅粗鄙。嗯嗯，承认专家说得对，承认自己肤浅粗鄙，仍然要说这是一部好剧！为什么，网上评价太多，无需赘言，今天的主题是新剧《满江红》。
《满江红》看了两遍，没有时间差地连看两遍。如果第一遍是盲目的，第二遍便有了某些重点，比如打更士兵丁三旺到底说没说“再”字？比如武义淳（岳云鹏饰演）在哪个镜头说的“历史”这个词语？当然，知道了故事结果，再看某些扑朔镜头便不会提心吊胆，感动点也少了一些，剧中精妙之处却益加明白清晰。这是一部绝好的电影！说实话，朋友圈看到有推荐说《满江红》值得一看时，我是犹豫的。岳飞的故事只要是个中国人就知晓的，那是一部多么令人痛惜痛恨、肝肠寸断、壮怀激烈、义愤填膺、不忍直视，恨不能改写历史的惨烈史诗！所以看到这个片名我就开始难过，我怕自己无法接受那些场面心悸心恨，引发情绪乃至整个身体的动荡难安。但还是看了。一是好奇，这样一部悲壮惨烈的历史题材大剧，张导将如何诠释？很难不叫人想起他的另一部剧《满城尽带黄金甲》，其恢宏的战斗场面和富丽堂皇的宫中剧景，会不会在这部剧中成为一次重复？那样将毫无看点。二还是好奇。想啊，导演为何选沈腾和岳云鹏两位小品演员参演这样一部大剧？不是怀疑他们的演技，而是导演可以有更多的选择，毕竟中国最不缺的就是好演员。沈腾先不说，难道因为岳云鹏姓岳吗？或者说二位想要挑战自己喜剧人才的立世之本，全方位拓宽自己的演艺之路？不看不知道，一看吓一跳——这惊喜也太张导化了！整部剧既无恢弘惨烈的战斗场面，连布景也与《满城尽带黄金甲》大相径庭，完全是朴素的色调，一色的青灰。而且，居然把如此严肃的题材在灰色背景下给喜剧化了！都喜剧了，沈腾和小岳岳入选也就理顺了。几位主演的表演皆可圈可点，不负众望。纵观全剧，亮点有四：
一是编剧别出心裁，以推理化的探案形式，利用正反面几个人物屡次交锋，诠释反面权力高压下，官场勾心斗角你死我活的残酷与黑暗。随着故事深度推进，孙均（易烊千玺扮演）与秦桧替身（雷佳音扮演）角色的最终反转带出戏之内核，将剧情推向了高潮。爱情、亲情在家国情怀感召下，成为一抹带着黑暗之痛的暖色点缀。我想当然的（或者说担心的更合适）历史事实：岳飞屡遭陷害的场面没有出现，或者说剧中根本没有出现岳飞这个人，英雄只是作为整部剧的背景人物，在剧情即将结束谜底揭开之时，于角色对话中出现（这一点与《甄嬛传》中的白月光纯元这一形象塑造有相似之处）。所以不存在面对面直视英雄仰天啸屈、冤屈致死的伤痛场面，难过指数适当缩小。
二，剧中穿插了戏剧元素，和一些细节特写，加上现代性台词与演员的出色表演，把灰暗沉重的历史事件，以喜剧特效烘托相对轻松的观看氛围，将“疼痛”指数缩减到最小化。比如背景配音用豫剧唱段，彰显了地域文化（宋都在河南），又与人物命运相关联；又比如给张大（沈腾扮演）用刑，提到因为事发在山西，所以把水刑换成“醋”刑，这个显然夸张了，却仍带出一些喜剧效果。雷佳音扮演的秦桧，他高大的身材故意佝背的形象，与戏曲舞台上花脸中奸臣的扮相相符合，无论秦桧本人还是其培养的替身，走路缩肩藏头却大步流星，呈现出一个诡计多端，又担心被人暗杀的奸相作为；他的配音似乎有意拟用了易中天的发声习惯，用六七分相似，加上朝着人物奸诈善变的个性特点的创新发挥，形成既有戏剧色彩更带喜剧特色的.语音。而易老师本身很有特点的发音兼带喜剧性，不然也不会成为诸多艺人表演时模仿的范例。
三，剧中似有若无的七嘴八舌与哄笑声，在表现一种生活的真实性，类似于旁观群众的窃窃私语和人在事故现场面对他人或上司突发状况忍俊不禁的小声哧笑或是嘲笑。如果我猜得没错的话，应该是张导的一种创新尝试，所呈现出的艺术效果与前两点是相辅相成的，旨在提醒观众这是一个剧本表演，大家在看戏。既是看戏，没必要整得那样严肃哈。
四，编剧虽然偏离了历史（谁也不能肯定皇家史书与民间野史百分百真实），但主旨清晰，岳爷爷连同他的《满江红》永垂青史，鞭策后人。我不懂电影，但我知道电影是艺术的一种。创新不断赋予艺术新的生命力。没人规定艺术必须点面无缺、事无巨细地还原历史。艺术就是艺术，在不违背大主旨（一种精神，一种信仰）前提下，把过于严肃悲壮的历史加工加料，灵活变动，以观众喜闻乐见的风格，不欠不过、恰到好处地诠释出其精神与信仰，就是绝好的艺术！
历史题材小说《明朝那些事》，其叙事风格不就很受读者喜欢吗？小说能做到的效果，电影更可以！大疫刚过，喜剧化的演绎更容易缓和人们紧张的情绪；虽处和平年代，界外纷争不断，《满江红》同时在警醒着国人什么？仁者见仁，思者自然。
《满江红》观后感 篇6
刚刚看完张艺谋导演的贺岁大片《满江红》意犹未尽，这是我认为近几年张艺谋导演最佳之作，是续《英雄》及08奥运开幕式中所表现出史诗级巨作后的又一精品。纵观全局，影片情感复杂，环环相扣，视野辽阔、格局宏大，有厚重、有浪漫。全局用诙谐手法和民间梆子小调，烘托氛围，同时在一部悬疑、惊悚、喜剧、谍战集一身的电影中突出其中心思想的家国情怀和民族大义，那肯定是特别特别的难；但《满江红》它做到了，这就让人非常的感慨，也令人非常佩服。
《满江红》故事很简单说的是，宋绍兴年间即岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜金国使者死在宰相驻地，所携密信不翼而飞。伴随危机四伏的深入调查，案件的背后似乎隐藏着一场更大的阴谋；局中有局、人心叵测，一时间风云变幻，各方势力暗流涌动。各方人物想方设法接近秦桧，结果是逼他说出岳飞临终遗言～满江红词。
影片里的演员表演非常敬业，可圈可点，沈腾、易烊千玺、雷佳音、张译都奉献上自己最佳演绎，新人王佳怡也不落下风。电影配乐极具节制，每次出现都有点睛之妙，甚至觉得有没听够有戛然而止的遗憾，在当下遍地滥铺配乐的电影中《满江红》显得格格不入，格外出彩。
怎么给这部电影归类呢？查了下，张导似乎对这部电影期望很高，称集结了“悬疑、反转、凶杀”等多个类型片元素，但故事的终极目标并不是一场“刀刀见血”的杀戮，而是回归到艺术。对于此种在全世界都很少的故事结构，创作班子将其归纳为：中国式浪漫。影片最精彩的地方在于结尾，高潮迭起，悬疑不断，惊悚刺激。一个谜底推翻另一个谜底，真相永远是下一个，真是让人大呼过瘾！
电影整体来说值得观看，没有特别煽情的`情节，悬疑不断，反转不停，几乎没有什么拖泥带水。要幽默有幽默，要立意有立意，可以说全程无拖泥带水。而精彩之处在最后结局，场面非常的震撼，特别是全军复述《满江红》的时候，我听到有些观众也在跟着背，特别的感人。体会到精忠报国的精髓和家国情怀的精神，即：民族气节，精神不灭，舍生取义的浪漫主义。
从全片的格局来看，导演张艺谋的中心思想是，一方面是展现青年义士的心灵转变，传递“国家兴亡，匹夫有责”的信仰；另一方面也有一种民族传承的意味。张大、刘喜等义士的大无畏精神需要有人传承下去，选择“孙均”这样年轻的人物来肩负起这份传承，不但更有延续的意义，也会有更大的可能性。同时还能增强故事的戏剧性，让这个跌宕起伏、多重反转的故事有一个顺理成章的收尾。
不难看出张导拍《满江红》电影的宗旨，应该是向国内80后、90后、00后等青少年，传递着“精忠报国”这一个家国情怀和民族团结。个人觉得不失为一次对国内青少年群体进行红色爱国主义的一场大教育，并同时以文化形式向外传颂出中华民族团结御敌的共鸣。