陶瓷心得体会
倚栏轩整理的陶瓷心得体会（精选8篇），供大家参考，希望对大家有帮助。
陶瓷心得体会 篇1
这学期我们学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才渐渐发现陶瓷鉴赏课比考古通论更有针对性。我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以再破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。
对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多的是瓷器。不管是唐三彩还是青花瓷，无论是青瓷还是白瓷，它们都属于瓷器这一个大的总体。虽然它们所产生的朝代不同，用途也有所不同，但是它们都见证了一个朝代和一个朝代的兴衰。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。
当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有民窑与官窑之分，是一种大的分类。再往下细分，出现过的著名宋代的五大名窑：“柴、汝、钧、哥、定”以及越窑、泉州窑、德化窑、漳窑、龙泉窑、南宋官窑等青瓷窑口。 越窑是我国烧瓷历史最悠久的瓷窑之一，也是南方青瓷窑厂的中心。从汉代到宋代，在浙江境内的余姚、上虞 、绍兴一带都形成了一个庞大的瓷窑体系。由于这里当时是越州管辖，所以才简称为“越窑”。于是在越窑的影响下，江浙一带的制瓷业得以迅速发展。在以后的很多地方出现了烧造青瓷的窑厂，于是形成了我国早期最大的瓷器生产基地。
定窑在今河北保定一带，因为这一区域当时属于定州管辖所以就叫“定窑”。在北宋中后期，定窑被选为宫廷用瓷，身价大增。定窑与越窑不同之处在于定窑以白瓷为主，同时也烧制红、黑等其他名贵品种。当然定窑还有“北定” 、“南定”之分。北宋之前，定窑的窑址在北方的定州，烧制的物品也被称为“北定”；当宋室南迁后，定窑的一部分被分到了景德镇，一部分到了吉州，产品称为“南定”。
钧窑创始于唐代，产地在今河南禹州，古代称为钧台，明代称均州。钧窑极其珍贵，民间存在很多说法都足以证明钧窑的珍贵。因为由于釉色相互交融而产生的颜色不一、形状各异的“窑变”，这也就成为了钧窑区别也其他瓷器的一大特色。
汝窑在今河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑。汝窑釉色温润柔和而且由于釉中含铁，于是烧制成品多呈现纯正的天青色。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。但是汝窑留下的传世品极少。
哥窑烧造的年代是南宋中晚期，产地是浙江龙泉。哥窑瓷器在色泽上有大的区分。釉质纯粹浓厚。并且有各种各样的纹饰，多姿多彩，所以哥窑所留传下来的`瓷器中很多纹饰都惟妙惟肖。
柴窑是为周世宗柴荣的御窑。但是到现在为止我们都未发现柴窑的窑址。不过我们通过清代的《景德镇陶录》一书得到关于柴窑的评估，书中说：“滋润细媚，有细纹，制精色异，为诸窑之冠”可见柴窑瓷器是多么的久不可得。 龙泉窑是位于今浙江省西南部龙泉市境内，以大窑村为中心，总面积约50.6万平方米。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家。
泉州窑是宋元时期晋江地区外销瓷器的重要产地之一。泉州窑产品中的壶胎较薄，器形较小，与其他地区不同，并且泉州窑以黑瓷产品为主，远销菲律宾等国。
德化窑位于戴云山下的德化县，它以其独特的瓷土原料，烧送工艺及配方，生产的白釉瓷名扬世界，并且逐步形成了一个完整的陶瓷生产体系。
漳窑瓷器早期的胎体较精细，但是很厚重，后期的胎体相对较薄且疏松，少见落款，有落款的都在底部。
瓷器一直都是中国的代表。也只有瓷器可以这麽毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，比如社会的状况、人民是否安居乐业、当时统治者的兴趣爱好。小小的瓷器背后就存在着许许多多的信息，我们通过这些信息我们看到了中国几千年的变化，看到了当时的社会，看到了我们的祖先对美好生活的向往。也看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生，每次看到瓷器上的图案都会有种莫名的震撼，图案不仅优美还有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在它身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。
通过陶瓷鉴赏我了解到了中国许多年的发展历史，这么多朝代，这么多位帝王，这么多传世珍品。每一件都是我们祖先呕心沥血之作，我们的瓷器在现在的影响力是巨大的，我们应该感到十分自豪，因为我们的瓷器在国内甚至国外都产生了很大的影响。我们的CHINA在大写中是中国的意思，而变成小写的china就是瓷器的意思，所以可见瓷器对我们来说影响力是巨大的。
身为中国人的我们当看到这些瓷器的时候应该带着一种对它的崇敬之情。是它们在朝代的不断更替中完好的保存了下来，带着那个朝代的历史走进了我们的生活，充实了我们的生活。今天我们很多博物馆中都有很多瓷器，甚至在外国也有很多博物馆里都有我们中国的瓷器。可见瓷器对世界影响是有多大，也许当外国人看到瓷器的时候会感叹中国的神奇，也许正是因为瓷器才会有那么多人对中国产生偌大的兴趣。正是因为瓷器上优美的纹饰让他们感到神奇，为什么中国可以烧制出这么美丽的瓷器来，为什么瓷器上面可以有那么优美的纹饰。这里的文字都是我们现在需要好好学习的地方。
中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。它是中国传统文化的典型代表。正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国和瓷器永远的结合在了一起，而现在我们正在为这个事业而奋斗，我们身为中国人而且是当代大学生，我们既然选择了这个专业就应该以为反顾的为之奋斗。
作为年轻的一代我们要好好的守护这些珍宝，这些祖先辛勤劳动的成果，让中国陶瓷的辉煌永流万代。
陶瓷心得体会 篇2
本学期我参加了陶瓷艺术鉴赏与制作的学习，受益良多。通过这门课，我了解了中国陶瓷发展的历史，见识了许许多多优美的陶瓷作品，并且亲自体验了制作陶瓷的过程，而且收获了自己亲手制作的陶瓷作品。
学习陶瓷艺术增长了我们的见识，开拓了我们的视野，陶冶了我们的情操。我从这门课中学到了怎么制作陶瓷，并且认识到中国陶瓷文化博大精深，源远流长。在陶瓷艺术的学习中，老师带我们领略了从远古时代人们的智慧，到古代的陶瓷制作工艺以及陶瓷中蕴含的文化内涵。我见识到了古代遗址中的精美陶器，以及唐宋元明清等各朝各代的精美陶瓷以及陶瓷文化。并且，我了解了最原始的泥条盘筑的制陶方法，还亲身实践并且制作了一个陶制瓶子。
陶瓷艺术课带给了我许多的乐趣并且也让我学会了许多知识。从陶瓷发展早期到全盛期我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画和书法的身影。由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的。中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
然而，在奔流不息的历史长河中，经过大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬。
中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课，学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解，同时也深深地喜欢上了这个文化。
陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。新石器时代出现陶器，是和农业的发展有极密切联系的，因为谷物的贮藏和饮用水的搬运，都需要这种新兴的容器——陶器；此外，没有陶器，肉类和谷物就不易成为熟食。
与此同时，陶器的出现促进人类进入金属时代，因为陶器除作烹煮食物的用具之外，还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。中国社会到了商代，进入了有文字记载的历史阶段。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。原始瓷器的出现，是我国古代劳动人民的一项重大创造，是陶瓷手工业发展史上的一次飞跃，它为我国瓷器的进一步发展奠定了基础。
西周时期的各种手工业生产较前有了很大的发展，开始设立职位对各种手工业进行管理。原始瓷器的烧制工艺，在商代后期的基础上有了新的发展和提高，而且出产的地区也较前更为扩大了。到了春秋战国时期，原始瓷器的发展达到鼎盛时期，其烧制和使用的数量，约占同期陶瓷器总数的一半左右。同时，战国时期的建筑用陶也有了相应的发展。
秦汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。
隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。陶瓷发展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。瓷器在隋唐时代普遍用较高温度烧成，胎质更为致密。部分漆器、金属器及铜器的使用逐渐为瓷器所代替，瓷器生产得到社会各阶层的注意。到了唐代，正式出现“窑”的专称，象征着产量的增长。由于隋朝历年短促，隋代的陶瓷工艺不曾表现出超越前代的建树，表明隋代在陶瓷史上开始了一个新时期的是北方的瓷业有了发展。
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷是我国的鼎盛时期，“宋瓷”也是闻名世界。
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，在悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂。
我在了解了中国陶瓷的历史之后，对于中华文化有了更深的认识，更广泛的了解，并且产生了更浓厚的兴趣，并且亲身制作陶瓷让我明白了制作陶瓷的不易，让我知道了做每一件事情都要认真去对待，这样才能做好每一件事情。
陶瓷课让我受益匪浅，不仅交给了我知识，还提供了我一个展示自我的舞台。课上同学们气氛活跃，积极参与陶瓷制作，也加深了同学之间的感情以及互相之间的了解，陶冶了情操，增长了知识，更培养了我们的人文素养，使得我们能够全面发展。
陶瓷心得体会 篇3
通过这次生产实习，把自己在学校学习的到理论知识运用到社会的实践中去。一方面巩固所学知识，提高处理实际问题的能力。另一方面为自己能顺利与社会接轨做好准备。生产实习是我们从学校走向社会的一个过渡，它为我们顺利的走出校园，走向社会为国家、为人民更好服务做好了准备。
陶瓷生产工艺实习心得体会如下：
一、淘泥。高岭土是烧制瓷器的最佳原料？千百年来？多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来？制瓷的第一道工序？淘泥？就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥。淘好的瓷泥并不能立即使用？要将其分割开来？摞成柱状？以便于储存和拉坯用。
三、拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内？通过旋转转盘？用手和拉坯工具？将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯拉好的瓷坯只是一个雏形？还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯刚印好的毛坯厚薄不均？需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称？修坯又分为湿修和干修。
六、捺水。捺水是一道必不可少的工序？即用清水洗去坯上的`尘土？为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯。在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色？画坯有好多种？有写意的、有贴好画纸勾画的？无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉。画好的瓷坯？粗糙而又呆涩？上好釉后则全然不同？光滑而又明亮？不同的上釉手法？又有全然不同的效果？常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。
九、烧窑。千年窑火？延绵不息？经过数十道工序精雕细琢的瓷坯？在窑内经受千度高温的烧炼？就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。现在的窑有气窑、电窑、等。
十、成瓷。经过几天的烧炼？窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器？从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
心得小结：
在实习期间，真切的接触了工作场所设备、环境，通过理论联系实际，不断的学习和总结经验，巩固了所学的知识，改变了以往学东西，看设备只靠想想的情况，真实的感受工作所需要的技术和吃苦耐劳的精神。
实习中的感悟：
首先、生产实习的顺利进行得益于扎实的专业知识。
用人单位在招聘员工的第一要看的就是你的专业技能是否过硬。我们一同过去的几位应聘者中有来自不同学校的同学，有一部分同学就是因为在专业知识的掌握上比别人逊色一点而落选。因为对于用人单位来说如果一个人有过硬的专业知识，他在这个特定的岗位上就会很快的得心应手，从而减少了用人单位要花很大的力气来培训一个员工。
第二、在工作中要有良好的学习能力，要有一套学习知识的系统，遇到问题自己能通过相关途径自行解决能力。
因为在工作中遇到问题各种各样，并不是每一种情况都能把握。在这个时候要想把工作做好一定要有良好的学习能力，通过不断的学习从而掌握相应技术，来解决工来中遇到的每一个问题。这样的学习能力，一方面来自向师傅们的学习，向工作经验丰富的人学习。另一方面就是自学的能力，在没有另人帮助的情况下自己也能通过努力，寻找相关途径来解决问题。
第三、良好的人际关系是我们顺利工作的保障。
在工作之中不只是同技术、同设备打交道，更重要的是同人的交往。所以一定要掌握好同事之间的交往原则和社交礼仪。这也是我们平时要注意的。和谐的人际关系，能为顺利工作创造了良好的人际氛围。
另外在工作之中自己也有很多不足的地方。例如：缺乏实践经验，缺乏对相关技能知识的标准掌握等。所在我常提醒自己一定不要怕苦怕累，在掌握扎实的理论知识的同时加强实践，做到理论联系实际。另一方面要不断的加强学习，学习新知识、新技术更好的为人民服务。
第四，工厂的环境不比校园，我们需要克服更多的困难，培养吃苦耐劳的精神，不断地磨砺自己，才能更好地适应未来的工作生活环境，取得更好的成就。
陶瓷心得体会 篇4
巩俐与章子怡可谓是当今影视界的二位“大姐大”人物，也都挤身于国际明星之列了，拥有各自的追星一族。但如果说巩章二人谁更漂亮，谁更有气质？这恐怕难已达成共识。古人与今人，中国人与外国人，男人与女人，不同文化层次之间的人，不同职业的人......对美的理解都尽不同，即所谓不同的审美观。因此，你认为巩俐比章子怡更美更有气质，或者观点正好相反，这都没有错，正所谓知者见智，仁者见仁。但要说巩章二人谁的身高更高？在这点上一定却能达成高度共识。为什么？道理很简单，用尺子一量不就见分晓了，巩俐168cm，章子怡165cm，显然，巩俐身高比章子怡要高。身高可以量化，而美则是无法量化的，所以，我们说巩章二人谁更美，谁更有气质，永远也找不到统一答案。
由此，联想到瓷器老与新的鉴别这一争论不休的“疑难杂症”。我们不能仅凭造型是否具有神韵、釉色是否纯正、纹饰是否流畅等作为鉴别新老的标准，这与评价“巩章”谁更美更有气质一个道理，因为主观因素的成份太大，因此，以此为依据做出的判断其可靠性大打折扣。的确，神韵、釉色、纹饰等因素对古玩真赝诊断有重要的参考价值。但有神韵、釉色纯正、纹饰流畅的，它却有可能是老的也可能是新的。古陶瓷真伪的实质其实就是其生产的时代，“神韵”之类的这些因素与瓷器的真实年龄有或然关系，但没有必然联系。清晨，当你推开窗户，看见街道是湿的，你不能因此推断昨晚一定下了雨。因为，街道的湿与下雨没有必然联系，街道湿，除了下雨之外，也可能是环卫的洒水车刚洒过水，也可能是下水道暴裂溢出来的水造成的......。
凝聚在古物上的“漫长岁月”，作为一种纯自然现象，完全可以用自然科学的法则检测出来，上亿年的恐龙化石的年龄都可检测出来，更何况只有上千年历史的瓷器。科学技术是推动社会进步的最终力量，我们有何理由不相信科学呢？
陶瓷心得体会 篇5
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的.品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
陶瓷心得体会 篇6
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的`热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
陶瓷心得体会 篇7
这学期我们学习了陶瓷鉴赏课，起初还以为这门课和考古通论的性质差不多，学习了之后才渐渐发现陶瓷鉴赏课比考古通论更有针对性。我们可以通过学习陶瓷的发展历程来了解中国社会的发展过程，我们可以再破碎的瓷片上找到我们祖先留下的记忆。可以了解当时中国发展的进程。也不得不佩服我们祖先可以做出这些让后人感叹的旷世之作。
对于陶瓷我们可以将它分为陶类和瓷类。然而在当今社会中我们接触更多的是瓷器。不管是唐三彩还是青花瓷，无论是青瓷还是白瓷，它们都属于瓷器这一个大的总体。虽然它们所产生的朝代不同，用途也有所不同，但是它们都见证了一个朝代和一个朝代的兴衰。我们可以透过瓷器看到它那个年代的故事。当然我不仅认识了很多精妙绝伦的瓷器，还了解到中国古代窑厂有民窑与官窑之分，是一种大的分类。再往下细分，出现过的著名宋代的五大名窑：“柴、汝、钧、哥、定”以及越窑、泉州窑、德化窑、漳窑、龙泉窑、南宋官窑等青瓷窑口。 越窑是我国烧瓷历史最悠久的瓷窑之一，也是南方青瓷窑厂的中心。从汉代到宋代，在浙江境内的余姚、上虞 、绍兴一带都形成了一个庞大的瓷窑体系。由于这里当时是越州管辖，所以才简称为“越窑”。于是在越窑的影响下，江浙一带的制瓷业得以迅速发展。在以后的很多地方出现了烧造青瓷的窑厂，于是形成了我国早期最大的瓷器生产基地。
定窑在今河北保定一带，因为这一区域当时属于定州管辖所以就叫“定窑”。在北宋中后期，定窑被选为宫廷用瓷，身价大增。定窑与越窑不同之处在于定窑以白瓷为主，同时也烧制红、黑等其他名贵品种。当然定窑还有“北定” 、“南定”之分。北宋之前，定窑的窑址在北方的定州，烧制的物品也被称为“北定”；当宋室南迁后，定窑的一部分被分到了景德镇，一部分到了吉州，产品称为“南定”。
钧窑创始于唐代，产地在今河南禹州，古代称为钧台，明代称均州。钧窑极其珍贵，民间存在很多说法都足以证明钧窑的珍贵。因为由于釉色相互交融而产生的颜色不一、形状各异的“窑变”，这也就成为了钧窑区别也其他瓷器的一大特色。
汝窑在今河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑。汝窑釉色温润柔和而且由于釉中含铁，于是烧制成品多呈现纯正的天青色。汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格。但是汝窑留下的传世品极少。
哥窑烧造的年代是南宋中晚期，产地是浙江龙泉。哥窑瓷器在色泽上有大的区分。釉质纯粹浓厚。并且有各种各样的纹饰，多姿多彩，所以哥窑所留传下来的瓷器中很多纹饰都惟妙惟肖。
柴窑是为周世宗柴荣的御窑。但是到现在为止我们都未发现柴窑的窑址。不过我们通过清代的《景德镇陶录》一书得到关于柴窑的评估，书中说：“滋润细媚，有细纹，制精色异，为诸窑之冠”可见柴窑瓷器是多么的久不可得。 龙泉窑是位于今浙江省西南部龙泉市境内，以大窑村为中心，总面积约50。6万平方米。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家。
泉州窑是宋元时期晋江地区外销瓷器的重要产地之一。泉州窑产品中的壶胎较薄，器形较小，与其他地区不同，并且泉州窑以黑瓷产品为主，远销菲律宾等国。
德化窑位于戴云山下的德化县，它以其独特的瓷土原料，烧送工艺及配方，生产的白釉瓷名扬世界，并且逐步形成了一个完整的陶瓷生产体系。
漳窑瓷器早期的胎体较精细，但是很厚重，后期的胎体相对较薄且疏松，少见落款，有落款的都在底部。
瓷器一直都是中国的代表。也只有瓷器可以这麽毫无争议的来代表中国，中国的发展，中国的繁荣兴衰。是通过对陶瓷的研究，可以反映出当时的历史文化。瓷器上的花纹可以告诉我们很多信息，比如社会的状况、人民是否安居乐业、当时统治者的兴趣爱好。小小的瓷器背后就存在着许许多多的信息，我们通过这些信息我们看到了中国几千年的变化，看到了当时的`社会，看到了我们的祖先对美好生活的向往。也看到了我们祖先烧制陶瓷的高超技术，每一件瓷器上的图案都栩栩如生，每次看到瓷器上的图案都会有种莫名的震撼，图案不仅优美还有一种清新淡雅的感觉。让人觉得每一件瓷器都是有灵魂的，仿佛它们在告诉我们发生在它身上的故事，告诉我们这几千年来中国发生的事。
通过陶瓷鉴赏我了解到了中国许多年的发展历史，这么多朝代，这么多位帝王，这么多传世珍品。每一件都是我们祖先呕心沥血之作，我们的瓷器在现在的影响力是巨大的，我们应该感到十分自豪，因为我们的瓷器在国内甚至国外都产生了很大的影响。我们的CHINA在大写中是中国的意思，而变成小写的china就是瓷器的意思，所以可见瓷器对我们来说影响力是巨大的。身为中国人的我们当看到这些瓷器的时候应该带着一种对它的崇敬之情。是它们在朝代的不断更替中完好的保存了下来，带着那个朝代的历史走进了我们的生活，充实了我们的生活。今天我们很多博物馆中都有很多瓷器，甚至在外国也有很多博物馆里都有我们中国的瓷器。可见瓷器对世界影响是有多大，也许当外国人看到瓷器的时候会感叹中国的神奇，也许正是因为瓷器才会有那么多人对中国产生偌大的兴趣。正是因为瓷器上优美的纹饰让他们感到神奇，为什么中国可以烧制出这么美丽的瓷器来，为什么瓷器上面可以有那么优美的纹饰。这里的文字都是我们现在需要好好学习的地方。
中国是瓷器的故乡，瓷器的发展是中华民族对世界文明的伟大贡献。它是中国传统文化的典型代表。正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国和瓷器永远的结合在了一起。而现在我们正在为这个事业而奋斗，我们身为中国人而且是当代大学生，我们既然选择了这个专业就应该以为反顾的为之奋斗。作为年轻的一代我们要好好的守护这些珍宝，这些祖先辛勤劳动的成果，让中国陶瓷的辉煌永流万代。
陶瓷心得体会 篇8
盘条———个性绽放
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊Q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈
第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。于是加快了速度，不想被拒就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾
第六节课是上釉课。总共数了一下，有九件作品，不过老师说了，只允许每人六件进窑，不得已，舍弃了一部分，总的来说，还不错耶，心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得，就是找不到，有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克，实话说来，又不像坦克，装在了坦克的履带，却有跑车的前沿，华丽吧，我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油，应该是非常的靓丽的。可是后来，老师却勒令我挂掉所上的底釉，可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸，我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏，实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的，我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用PPT与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。