《太阳照常升起》读后感
倚栏轩整理的《太阳照常升起》读后感（精选8篇），供大家参考，大家一起看看吧。
《太阳照常升起》读后感 篇1
打开《太阳照常升起》的第一页，赫然映入你的眼帘的是：“你们都是迷惘的一代。”这是引自美国老一辈女作家格特露德·斯坦的一句话。作者海明威把它作为本书的题辞。从此，以海明威为代表的亲历了战争浩劫，关心战后欧美青年命运的一批作家被称作“迷惘的一代”。海明威出生于一个医生家庭，中学毕业后在一家报社当记者。此时，第一次世界大战已经进入关键时期，美国ZF认为时机已到，于是放弃了“中立”，宣布参战。打着“拯救国家和民主”的旗号，在全国掀起了一股军国主义和沙文主义的狂热，十九岁的海明威志愿参加了红十字会救护队，开赴前线，不幸受重伤，先后经过十二次手术，终于捡回了一条命，但他精神上所受的巨大创伤是手术无法治愈和弥补的，这在他以后的作品得到了反映。
很多与海明威一样从战场上归来的青年，受着残酷的战争印象的纠缠，始终摆脱不了彷徨的状态。他们失去了生活目标，没有理想，没有光明，灵魂空虚，他们感到前途一片茫然，这些都是战争摧残的结果，《太阳照常升起》描写正是这样一批“迷惘的一代”的典型。值得称道的是作者通过对人物外部言行的不加任何渲染地再现，却深刻地揭示出人物的内心世界，其中的精妙要读者慢慢地去感悟。
正如海明威曾一度把自己的创作比喻成漂浮在大洋上的冰山：“看得见的部分只是八分之一，而隐藏在水下的部分则是八分之七。”读了《太阳照常升起》让我深切地感受到战争带给人们的极大的痛苦和伤害。我们这一代是幸福的也是幸运的，我们远离了战争的阴影，我希望这样的和平安宁、幸福和谐的生活永远地伴随着人类一直走下去。全世界的少年朋友们，让我们联起手来为世界的和平，人类的幸福高呼呐喊吧！
《太阳照常升起》读后感 篇2
得益于中国反盗版的不利，我已经看过数不清的电影了。虽然我肯花时间去看的电影都是有一定好评的电影，但是，按照我对它们的喜爱程度，还是可以再把它们分为三类：少数电影我看了之后仍然留在电脑上，过后还会再欣赏几遍；大多数电影虽然也很优秀，但都不值得我重看；还有少一部分是被宣传给骗了，看上几眼觉得没意思，我就开始往后拖进度条，如果全片都没什么亮点，可能几分钟就浏览完全片了。
除此之外，偶尔会有那么几部影片是我对他们充满期望，不论它们多滥，我都耐着性子看完的。这样的影片都是国产影片。国产片中能跟我电脑上充斥的美国大片一较高下的实在是少得可怜，我是多期望能在国产片找出点亮点来啊。
《太阳照常升起》就是这样一部影片。前天晚上，我花了一个多小时把它看完。之后心情极其郁闷，这一个小时干点什么不好，浪费在它上面真是太不值了。今天想想，还是写一篇观后感，缅怀一下我的失望，这样我那一个多小时就不算全浪费了。
两个多月前，我和同事拼车上下班。每天早晚两次，我都坐在锦江出租，司机斜后方那个位置。路上无聊，我就盯着前座的小电视看广告。相当长的一段时间里，《太阳照常升起》的预告片在里面反复的播出。预告片拍的'相当不错，有秀美的南部山村、尽情歌舞的人们、奔驰的列车驶过、一块燃着的红布随风飘去……于是我对这部影片也产生了好感和期待。
谁知看了全片后发现，整个影片值得一看的地方，我原来都已经在预告片中看过了。
该怎么评价这位导演的，也许是江郎才尽了吧。我至今还记得同为姜文导演的《阳光灿烂的日子》，那里面少年们的痛苦和欢乐、冲动与压抑，都激起了我的共鸣，让我回想起自己的少年时代。《阳光灿烂的日子》我来回看了好几遍；后来的《鬼子来了》就只值得我看一遍了；《寻枪》是拖着进度条看完的。
《太阳照常升起》，看得出，比前几部拍的都要精致，不论是演员还是景点得选取，都是从前不能比的。恐怕这部影片的投资不在前几部一个数量级。但影片最重要的东西却缺失了，简单地说，影片既没娱乐性，也没思想性，最终成了一个精心制作的垃圾。艺术这东西要高于生活，但却不能脱离生活。有些艺术工作者，搞不出什么有新意的东西，只是一味的把自己每一部作品向着自己认为是艺术的方向再推进一步。最终却是完全脱离现实生活，也失去了观众的支持。
就以《太阳照常升起》中几个主要人物为例，妈妈是疯子、儿子是傻子、小梁人格分裂、林大夫花痴、老唐夫妇是堕落放荡的一对。这些人的故事如何可以引起普通“正常”观众们的共鸣呢？这就注定了影片不会有好的票房。
而乏味的故事情节不会因为颠倒一下顺序就变得充实，肤浅的思想也不会因为故弄玄虚就得到提升。这部影片注定也不会赢得多少叫好，就更不要提国际奖项了。
《太阳照常升起》读后感 篇3
一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命……
这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩……与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰……
《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。小说中的主人公杰克。巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。
“你们都是迷惘的一代”
“一代过去，一代又来，地却永远长存。日头出来，日头落下，急归所出之地。风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原道。江河都往海里流，海却不满。江河从何处流，仍归还何处。”—《传道书》
我们都是迷惘的一代……
《太阳照常升起》读后感 篇4
小说以1924年至1925年这一历史时段和名城巴黎为背景，围绕一群在感情或爱情上遭受过严重创伤或者在战争中落下了严重心理或生理机能障碍的英美男女青年放浪形骸的生活以及发生在他们之间的情感纠葛而展开，反映了这代人意识觉醒后却又感到无路可走的痛苦、悲哀的心境。
其实看完这本书我不太清楚这本书讲了什么，没有特别鲜明的故事性，甚至没有跌宕起伏的情节转折。好像是一种记录，记录了一群人的交织在一起的爱恨，一场狂欢，狂欢之后的落寞。
分为三部，第二部应该是高潮？斗牛士，酒吧等等，是经常出现的元素。书中的人物并不复杂，杰克（我），科恩，比尔，迈克尔，布蕾特（一位，呃，神奇的女性，一位异性吸引力很强的女性）。
看的时候不太懂作者想表达什么，后来参考了迷惘的一代。书中确实给人迷茫的感觉，忘我狂欢，而后落寞，寻求嗜血的刺激，如同斗牛士，也是书中的一群年轻人。
参考一点百度，主题无疑是战争在生理、心理、伦理等方面对“迷悯的一代”所造成的严重损害。这部“情绪结晶式小说”不以情节取胜，而在于着力表现这一代人在生活方式、价值取向上所发生的深刻变化，在于宣泄他们的情绪，展示他们复杂矛盾的心态和心理发展历程，并由此深入挖掘和直接表现他们对世界的认识。这一代人所有的梦想、信念和单纯都已被战争和现实的残酷击得粉碎，人生的目标已经死亡，他们在毫无节制的酗酒和纵乐中品尝着内心的绝望和悲哀。
小说中的杰克（我）集中体现了“迷惘的一代”的主要特征：他虽然头脑冷静、性格沉稳，但他已变得漠视一切，不再相信任何价值观念和伦理规范，不再相信诸如亲情、友情、爱情、宗教信仰等等这些传统的希望之源，唯有纵酒宴乐能给他带来一时的快慰和解脱，即便是富有闲情雅趣的旅行，也每每成为豪饮的借口。
酗酒是这部小说中出现频次最高的话语题材，这不仅是因为这伙饱经磨难的才子们常常“借酒浇愁”或“以酒会友”，在酣饮烂醉中暂且忘却伤痛，或借此来发泄心中的.愤慨，更因为这种酗酒行为本身就是对美国政府当年所颁布的“禁酒令”的公然蔑视和对抗，对父辈所遵从的宗教文化和道德说教的讥讽和反叛。小说中唯有自命清高的科恩从不酗酒，因而与他们不是“一路人”。责任感的缺失、“对什么都无所谓”，是“迷悯的一代”的另一特征：杰克有一份稳定的工作，但他对工作毫无激情，总是漫不经心；尽管他偶然也去教堂，却怀疑上帝的存在；他从不愿过问任何是非纷争，即便对能够出手相助的事情，他也漠然置之，袖手旁观。例如，在对待科恩与布雷特之间的情爱问题上，他始终无动于衷，科恩为情所因而痛不欲生，他却不屑一顾，反应冷淡。布蕾特则常常随心所欲地玩弄男性于股掌之间，尤以挫伤有钱男人的自尊为乐。她的未婚夫迈克尔对她更是放任自流，他自己也置事业与家庭不顾，常常举债酗酒，长醉不醒。海明威在感同身受地记述和批评“迷悯的一代”追求享乐、灵魂空虚的精神状态的同时，对这一代人也寄予了深厚的同情和理解，并希望世人能以此为鉴，放眼未来。
《太阳照常升起》读后感 篇5
这本《太陽照常升起》是海明威的第一本长篇小说，也是他的成名作。有人说海明威的长篇小说没有他的短篇写得好，他们为什么会有这样的观点，我不知道。我只相信，如果一个故事如果用一个短篇就可以写出来，海明威是不会把它写成长篇的。反过来说，如果一个故事用一个短篇写不完，那他就会把它写成长篇。这样说的意思是：与其说他的长篇是长篇，还不如说一个大号的短篇。短篇与长篇的区别是它的结构更为紧凑、主题更为单一。如果说长篇象是个十连发的散弹槍，短篇小说就是个“单打一”，海明威的这种拉长了的短篇就象一个射程长，精度高的狙击步槍了，他小说的篇幅无论多长，那主题都会把它的前后洞穿。
关于上面一点，没有人比福克纳看得最清楚。在海明威写完《老人与海》以后，福克纳写了一个短评，最后一句话是："赞美上帝，但愿创造出、爱与怜悯着海明威的那个力量——不管那是什么——约束住海明威，千万别让他再改动这篇作品了。"这句话里包皮含的意思很明显，它就是想说这小说多一点则散，少一点则缺。这篇《老人与海》既不是长篇，也不是短篇，而是正好介于其间的中篇。所以海明威的小说就是这样一种小说，这是一种既要写完整又要一句话也不多的小说，它的篇幅什么也不代表，仅仅代表着它就是恰恰应该成为的那个长度。
如果一个读者第一次看海明威的小说，而这个读者又是在听说了海明威的大名以后才开始读他的小说的，这个读者可能会遭遇这样一种事，那就是被海明威的大名和他的小说语言的平淡弄得一脸茫然。因为他在听到海明威的威名之后，他就会抱有期望，认为他的小说一定写得非常出彩，扣人心弦，惊险激烈，高|潮迭起。但是如果他是这样看的，那他一定在看了几页以后就失望了，然后，他就会从阅读变成浏览，越是这样，他就越是觉得小说寡淡无味，最后是再也读不下去。
造成这种原因的其实我上面已经说了，海明威的小说有一个洞穿全篇的主线，而这个主线在海明威的小说中又常常是隐敝的，如果你没有好好的把握住，不知道他的“冰山理论”，那就对小说的精彩之处视而不见。他的“冰山理论”所说的“看得见的部分是八分之一，而看不见的部分是八分之七”，而这八分之七其实就是主线，或者更准确的说是人物的“心理主线”。而“心理主线”，只要思虑一下人说过的、做到的，和他心理曾经存在过、出现过之间的比例，你就会认为这个“八分之七”的比例其实划分的很有道理。
在这部小说中，主人公巴恩斯在大战中受伤，此伤让他不能与他所爱的女人过正常的生活，而且更要命的是，他爱的这个勃莱特又天性活泼、热爱生活。勃莱特和巴恩斯很早就认识并且相爱，但就因为上述原因没有结婚。小说开始的时候，勃莱特已经经过两次不幸福的婚姻，正准备结第三次婚，小说的故事也就在这个时间段里依次展开。
首先从这个小说框架里，我们就可以想像巴恩斯心里应该具有的复杂滋味，内疚、隐痛、妒疾、失意、孤独、无奈，还有空虚、屈辱等等。而这种种复杂滋味也就是海明威要隐匿下的那"八分之七"。读这小说如果没有先认同一下巴恩斯的感受，那么你去读这小说中巴恩斯与其它人的所有的酒桌前的闲言碎语都会觉得平谈无味。而这小说中有八分之一又是由这样的"闲言碎语"所构成。
当然，听到这里你可能会认为，我是想说只要学会"听话听音"就能看懂那些"闲言碎语"，从而也就能读懂这本小说了，不过你可能会问，读懂是一回事，喜欢又是另一回事。下面就说一下，海明威的小说真正让读者热爱的到底是什么东西？
海明威小说的魅力首先是在他对人心的洞察力上，这表现在他的角色塑造上，他的角色正象是人们都知道的就是一个“打不垮的人”，这个“打不垮的人”的本质不是拒绝向命运低头，而是拒绝自己的命运被别人操纵。与上帝认同，为自己的选择负责，这无损勇敢和坚强。但是任由别人插手自己的命运，这就不可忍受。这些人总把手插在你的钱袋里，把脚踩在你的肩膀上，把路上修在你的土地上，或者总是要求你为他们的事业献身，然后赏给你一个你再也无法享用的东西。只有在这种人面前，这个"打不垮"的形象才真正的金光闪闪，具有真正的价值。
在这篇小说里，围绕着这个"打不垮"的形象塑造的其实是三个人，一个是巴恩斯，一个人科恩，一个是勃莱利的最后一个男朋友罗梅罗（他是一个斗牛士）。在巴恩斯身上，我们首先看到一个安于命运的人，这是个被天意命运"打败了"的人，但他是"败而不垮"。他的形象只有投射到那个追求勃莱利的犹太人科恩身上，就会显现"打不垮"的真谛。
科恩这个人，我们首先看到的是一个生活得意的人，但是他最后不仅垮掉了，而且垮掉的丑陋无比。他虽然把巴恩斯揍晕了，把罗梅罗打得爬不起来，但是在勃莱利、巴恩斯和罗梅罗他们眼里，他却一败涂地。他最后只好灰溜溜的走了。他是一个不折不扣的爱情奴隶，他不是被命运击败的，而是被勃莱利这个人击败的，而勃莱利之所以能击败他，是因为他本身就是个可以轻易被什么人都可以击败的、一个可怜的家伙而已。正是从他身上才反衬出巴恩斯对生活的认识，对打不垮的精神的认识。而罗梅罗这个人，海明威用他与科恩（前拳击冠军）的决斗把那种"打不垮"的精神展现的更确实。决斗那一段写得简直太精采了。一个是斗牛士，一个是拳击手，斗牛士用斗牛的那种不屈精神面对拳击手的凶悍。最后的结局是：拳击手比公牛难斗和斗牛士比拳击手顽强，也就是说“打不垮”的本质不是凶悍而是顽强（海明威最喜欢的两个主题“拳击”和“斗牛”在这本小说里发生了撞击，只不过这个拳击手有点菜）。从这里看，海明威对人性的洞察力就很让人着迷。
另外海明威讲故事的技巧也是非凡的。科恩这个人的心理在这个小说中被他从头抓到尾，仅仅这一点，就非常不简单，小说中对科恩和勃莱利之间发生的事没有一点正面的描述，但是他们之间所发生的事却让读者感到非常清晰，就仿佛海明威在小说里全都讲过。而这只是因为他在描述科恩那些怪异的行为时描述的非常真实。
最后把海明威关于"冰山理论"的一句话作为本文的结尾："如果一个散文作家充分了解他所写的东西，那他就可以省略他和读者都了解的东西；如果这个作家写得极为真实，那他会强烈地感觉到那些东西，就仿佛作家已经讲述了它们。"（摘于《午后之死》）上面这句话里最重要的一个词是"极为真实"。
海明威绝不仅仅是一个打不垮的汉子，而是一个无论生活还是写作中都散发着既聪明又老练、既谨慎又判逆、既认真又玩世不恭魅力的男人魅力。
《太阳照常升起》读后感 篇6
这本书是海明威的第一本长篇小说。在看这部作品之前，我只看过《老人与海》这本经典读物，他的语言风格给人的感觉就是简洁，他以最简单的词汇表达复杂的内容和情感，能用一句话描写，绝对不用两句话来概括。小说以1924年至1925年这一历史时段和巴黎为背景展开，内容围绕了一群在感情或爱情上遭受过严重创伤或在战争中落下严重心理或生理机能障碍的男女青年放浪形骸的生活以及他们的情感纠葛展开。
这一代人被称为“迷惘的一代”，《太阳照常升起》这部小说着力表现了“迷惘的一代”在失落和绝望中放浪形骸，向醉生梦死的生活方式寻求刺激和慰藉的生活状态。而作者也因为这部书成为“迷惘的一代”的代言人。什么是迷惘的一代，主要是一战到二战期间出现的美国一类作家的总称，海明威也在散文里提到过，其意为战后的士兵，他们迷惘、彷徨，价值观不适合战后的世界。有点类似于战争综合症！
巴恩斯在一战中颈椎受伤，失去了性能力，既幸运又不幸的与在巴黎任记者的英国女士阿施利相爱。如果巴恩斯没有失去性生活的话，应该是幸福快乐的生活，然而这不符合海明威的剧情设定，这本就是讲述“迷惘的一代”的故事。阿施利夫人追求享受，没办法，巴恩斯只能借酒消愁。之后两人和朋友一起去西班牙参加斗牛节，追求精神刺激，然后迷上了年仅十九岁的斗牛士罗梅罗。我无法想象巴恩斯的心理承受了多少伤害，无法给心爱的人幸福，就应该成全，看似合理又透着古怪，他撮合她和别的男人约会、成为别人的情人，这得是多痛苦。这种精神伤害不是常人能够忍受的。
海明威塑造的这个英雄，感觉不是他的风格，但细细思来，又符合他的一贯手法。巴恩斯不是英雄，但经历了常人所不能忍受的精神创伤，依旧没有被打垮。他是一个被命运打败的人，但是他败而不垮。这是本涉及多主题的小说，首当其冲的是战争的生理与心理，其次是“迷惘的一代”的描写。这是海明威的成名作，这本作品不以情节取胜，而在于着力表现这一代人的生活方式，价值取向所发生的变化，展示了这代人的心理历程。人生目标已死，他们在毫无节制的酗酒和纵乐中品尝内心的绝望。最后如海明威自己所说的冰山，无论如何它都是悲伤的，太阳会照常升起，江河会流入大海。
《太阳照常升起》读后感 篇7
1926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫……可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。这是后话。
起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。看起来并无不妥，中产阶级的普通一员，却无值得大书特书之处。看到后来发现苗头不对，他与书中正派的主人公及其寓公朋友总是格格不入，就象牛栏里那头想与公牛处好却被孤立的犍牛。后来我恍然大悟，科恩是作为一个未曾受过创伤的参照物而存在。所谓受过创伤，就是吃过战争的苦头，象巴恩斯被战争阉了就是一个直接的象征。
科恩压根不明白这里面的游戏规则，他跟那帮人处不来，极少喝醉，又特别较真，将逢场作戏的阿施利夫人当作女神，随时准备为心上人作出奋力一击，而他确实这么做了，又傻乎乎地直言斗牛可能会令人感到乏味。总之，他所做的一切都不入那帮身怀战争创伤、经常烂醉如泥、到处寻欢作乐的寓公们的法眼。而他只是再正常不过的一个大好青年，战争象一条河，泾渭分明地将他拦在另一边。
受伤的区别于未受伤的，最本质的一点是，什么都没所谓了，日常生活乏味难耐，沉醉于酒精、斗牛等一切刺激之物方是正途。就享乐主义的角度而言，本书可以成为上世纪二十年代巴黎咖啡吧指南和潘普洛纳斗牛的专业解说。有文化的中产阶级仿佛是特别脆弱易溃的群体，在战争创伤这个合理的理由下，他们以往遵循的一切土崩瓦解，又自行形成了一套易于接受且互相认同的准则。就象家庭有重大变故，孩子就不能够做一个正常的好孩子。实际情况是，破碎家庭亦有健全的孩子，神经大条的未必是文盲，而解甲归田、如常生活者比比皆是。而巴恩斯最终发现，即便他没有受伤，如美少年斗牛士罗梅罗那样生猛，与阿施利夫人也撑不了多久，这才是致命打击。
因为垮掉的是主流，所以科恩便成了不合时宜的怪物。反之，如果科恩是主角，那斗牛是乏味的有望成为名言。其实如果没有经历过战争，他们也就是他，想必能够和谐相处。
《太阳照常升起》读后感 篇8
《太阳照常升起》是以上个世纪五十年代至七十年代为故事背景的。和我们如今这个物欲横流的时代相比，在那个时代人性受到了更多的压抑。作为九十年代末期出生的我们，对那个年代的认识基本是空白的，而《太阳照常升起》这部片子让我开始了解那个时代。
故事分成四段：疯、恋、枪、梦。按时间顺序应该是“梦、恋、疯、枪”，“梦”是“疯”和“恋”的前奏，诠释前面“疯”、“恋”所产生的疑点。
疯：周韵饰的房祖名***因一个梦而去买了双鞋丢失后成美丽的疯女人，然后一系列的疯狂举动—最后悄然失踪。为了儿子的正常生活、为了追随“阿辽莎”，疯妈异常地穿上四兜军衣同儿子来一场儿子并不知情的告别！嘱托儿子去迎接下放改造的新人，自己选择悄然离去……画面上只出现河面漂浮的军衣、裤和那双失而复还的鞋。让潺潺流水带走一切痛苦，留下无尽思考！
恋：梁老师是众多女人仰慕的对象，但梁老师清高矜持的个性压抑了自己。老唐的处世哲学则不同，时不时和林大夫偷一把，帮梁老师写检讨书洗清罪名，这些都体现出在那个特殊背景下的适者生存法则。梁老师弹唱美丽的梭罗河，老吴高唱万泉河，两手歌体现的格调完全不同，在唱高调的时代，梁老师无法适应自然被淘汰，最后选择上吊自杀，他死还面带笑容……
枪：其实枪可以代表尊严，黄秋生的自杀其实也是姜文小小的陷害，姜文不仅没有道歉，还叫他招认，姜文抢走的是黄的尊严，甚至连物化的枪也要要走，黄最后选择用自己母亲送的东西，用不可能被夺走的生命，换来最后一丝抵抗与守护自己捍卫自己。黄秋就说了一句“枪可以拿走，但带子留下，那是我妈送的”，我就知道他要自杀了。
梦：全片的开头，也是这部电影的关键所在，大漠里两个女人骑着骆驼在行走，都是去见久别的爱人，但等待这两个女人的却是截然不同的结果。一个身怀六甲一言不发的周韵，一个正在不停讲述自己和老唐恋爱史的孔维，她们在一个分叉口分道扬镳。周韵向右走，怀着忐忑不安的心情等待的结果却是她丈夫战死沙场的噩耗。孔维向左行，走到一个“尽头”牌下见到了自己的爱人老唐。
太阳每天都是新的。是的，压抑的年代过去了，太阳照样生起，太阳照姜文的模样升起。但曾经的太阳却一去不复返地湮没了，曾经的纯真爱情，曾经的理想与激情，曾经萌动的青春岁月，都伴随着新的冉冉升起的太阳而彻底湮没了。