月亮与六便士的读后感

倚栏轩整理的月亮与六便士的读后感（精选10篇），供大家参考，大家一起看看吧。

月亮与六便士的读后感 篇1

对于我而言，小说的魅力不是多么跌宕起伏的故事情节，而是作者将生活中会经历的矛盾铺开了给大家看，通过戏剧化的情节将这些矛盾点不断推进，而在这个推进的过程中，我们可以看到的不过有主人公的命运，也可以看到自己生活的影子。在矛盾中挣扎似乎是每一个人都要经历的宿命，但是人不能为了逃避这个痛苦过程，而不去思考，因为我相信人需要的绝对不仅是幸福而麻木的一生。《月亮与六便士》就是一部讲述现实和理想矛盾的小说，它是20xx年迄今为止kindle付费阅读量最多的作品，由此可见其受年轻人欢迎的程度。如此受欢迎的原因不难理解，因为对每一个年轻人而言，“月亮与六便士”是一个正在进行时的矛盾，大多数人希望在小说中获得共鸣或者找到答案，不过答案真的存在在书中吗？

小说的情节很简单，讲述了主人公思特里从一个幸福美满的家庭中逃脱出来，从一个证券商变成了一个贫困潦倒的画家，他最终因为患麻风的病死在了满墙都画了自己作品的房间里。如果道德家在场，绝对会从上到下、从里到外地批评一通主人公，其实就在小说中，思特里也获得了不少人的批判咒骂，因为思特里为了追逐自己作画的梦想，不光抛弃了自己光鲜亮丽的生活，而且也抛弃了妻子和子女，之后还有很多情节，包括思特里的朋友把他从生死线上救回来，然而思特里和朋友的妻子出轨，并且最后跟朋友的妻子分手导致朋友的妻子自杀等。

小说里面的人物经常会帮读者问思特里“你难道不愧疚吗”，但是显然思特里根本不在乎这些，像小说里写道“他绝不会忍受任何外在桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的热情，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标；若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西连根拔除，哪怕惨痛不堪献血淋漓也在所不惜。”在追逐梦想到道路上，思特里绝对是个毫无保留的朝圣者，在达到目标之前，他可以放弃生命，不在乎道德约束，做一个冷漠自私的人。或许读到这里，每一个读者都知道从这本书中不可能得到选“月亮”还是选“六便士”的答案，因为在思特里没有任何所谓的现实与理想的矛盾，在追逐理想的岁月中，不论是外人的非议咒骂，或是自身的疾病痛苦都没有让他想要放弃的想法，这本书只是让你更加清楚直接的看到了这个世界的矛盾，该如何作出选择，更重要的是看自己愿不愿意做一个一无所有的朝圣者。

《月亮与六便士》正如它的题目一样主要是围绕现实与理想之间的`矛盾作为核心展开故事，但是除了主人公思特里这条故事主线之外，一些故事辅线同样值得深思。例如思特里的好朋友德克是一名只能画出庸作的画家，但是他却能看出思特里画作的不俗之处，或许艺术本身就是矛盾的事物，读后感艺术是人类精神世界的表现，但是很明显原始艺术不是受过高等教育成为贵族就能学习来的，同样也不是穷人永远无法购买的奢侈品。还有例如医生放弃了深造名额，甘于在小岛上做一个默默无闻的人，相比顶替了他的外科医生，生活形成了鲜明的对比，看到这里我想到常常有长辈跟我说某人明明一手的好牌最后打烂了，这个医生不就是长辈说的这种人，成功的单一定义或许局限了我们对生活的期待，在生活中还是不要轻易地去评价别人的生活吧。

还有许多值得挖掘的故事辅线就不一一列举了，而且每个人看的的感悟都不一样，需要每位读者自己去一一挖掘。就像开头所说，小说如何更好地把人生的矛盾展现给读者或许比跌宕起伏的剧情更重要，好的人生或许也不是追求华丽的偶像剧式的经历，如何能够在充满矛盾挣扎的一生中认识生命才是最重要的吧。

月亮与六便士的读后感 篇2

断断续续终于读完了。第一主观视角的追寻手法让人忍不住想要把书抛在一边，这货讲的都是些什么玩意？当你急躁的往下翻的时候，就像是看了一部冗长又无趣的电影，在眼皮子打架的时候，居然开始明白他想说什么了。

我是向来是习惯以最大的`恶意去揣度推测他人的，所以当我知晓人们对斯朱兰以赞赏替代怀疑，以荣耀点缀龌龊时，问题就来了。

其实某种程度上，斯朱兰有点像是梵高，但是在某些性格上面被放大缩小了。在满地都是六便士的世界，那些禹禹独行追寻月亮的勇士总是被嘲讽被异化被排斥，而一旦他们或者找到了自己的月亮，哪怕只是水中月，这些六便士们，这些想要追寻月亮却陷入了六便士们，这些既想要月亮又不舍得六便士们，就把斯朱兰当成了勇士，英雄。

这不是重点也无可厚非。可怕的是像是一旦你成为了斯朱兰式追寻月亮的人，那么似乎就占据着道义的制高点，可以理所当然的不管不顾那些六便士的死活，哪怕你做了什么样的混蛋事。于是斯朱兰逃离妻子，诱引有夫之妇，再度抛弃，再度逃离。

如果这些都可以被原谅，如果那些追寻月亮的人的确就天生高人一等，那些庸庸碌碌的人活该被命运和追月者戏弄。那么更可怕的是，一群以者追月之名做着搜集六便士的人，被社会和大众以掌声和眼泪欢迎，前者心安理得的被高光，后者肆无忌惮的被感动，整个社会一片大好欣欣向荣。

月亮与六便士的读后感 篇3

“你不是成为你想成为的人，而是成为你不得不成为的人”—毛姆

初看书名，不太理解这两者之间有何牵连。说是理想与现实，可月亮虽是手不可摘却是自然存在，金钱看似随手可得大多又都遥远。到底谁是理想，谁是现实，本是有些模糊的。难道低头捡了六便士就不能再抬头看月亮么？理性人做久了就是有这种纠结，对虚幻的文学之美少了些许感受力。原来讲的是人到中年是否该继续怀揣梦想并孤注一掷的事儿。

我想说的是关于自我与自我之外，关于梦想和现实之间的故事。

一个42岁的男人，抛家弃子，出走流浪，他该有多大的勇气才能抛弃所有？可是那一切他真的拥有么？一个妻子，混迹于作家圈的中上层社会，攀附着形形色色的表达者，尴尬又小心地提起丈夫，内心并不以一个能给她带来优越生活的男人为骄傲和感恩。作为她的丈夫，不过是她拥有完整的平凡生活的工具和掩饰，是她作为妻子和母亲角色的必然出演。她的丈夫真的拥有她么？孩子自不必说，为了离开而接近的现实存在，不管当初因何带到了世上，他说的没错，养了那么多年，他的责任已尽。那么他自己呢？像大多数人一样，前面四十年过着该做的人生，一份体面且收入不错的工作，一个完整的家庭，一个丈夫，一个父亲。为养家糊口而奔波。当他数十年如一日回到家面对生活的'琐碎，心中是否有那么许多时刻想要逃离？是否他也迷茫，眼前的人事哪些点滴是真正属于自己？到底他在做的是那个想要的自我，还是别人眼中的自我？而他的人生到底是活成该活成的样子，还是他自己认为的样子？所谓自我，一方面是一种客观存在，能够区分的该是不同于他人的特征，可大多数都是一个个符号的标注，并不觉得abc有什么本质区别，甚至他人都没兴趣分别；一方面是一种主观定义，本心能够感受和认可的部分。而这方面，大多在现实的蝇营狗苟中模糊了。我是谁？我在哪？我们经常会有这种疑问。当物质越来越多的满足了本身并不需要的虚荣后，内心日益空虚，到底该用什么填满？于是他走了，也许他并不是真的想画画，只是一定要有一个理由支撑他离开，决绝地离开。他选择了画画。他内心有太多迸发的激情需要表达，他找不到出口，他觉得也许画笔可以。正如他身边朋友建议的，也许他应该尝试其他方式。因为在他所生活的年代，并非所有人都有这种被现实所扭曲的内心和压抑的病态，大概金融业就是有这种特征，集中放大了形色各异的人性，使人们能在最短的时间里理解、厌倦并逃离。如果你追寻的是自我，说到底，关他人什么事呢？书中多次提到，他如何不在乎别人的看法，甚至不在乎自己的舒适。我想他是在乎够了，经纪人是一个高压的职业，现实和虚拟的世界中充满了人性的贪婪和恐惧，让人看到所有的不堪和边界的突破，没有底线，而他自己就是底线。他还有什么需要在乎呢？而自我的舒适该是由于长久的麻木吧，习惯了不享受乃至不感受，正急需一些不适感甚至强烈的刺激才能激发出早已麻痹的感官神经，才能引导体内和心中的种种激情。可见长久的浑浑噩噩后再次找寻自我需要透过多大的痛苦才能做到。甚至于到死才能真正释放。我能理解作者写他在完成最终的作品后选择销毁的意图，那样才符合真正自我的态度。但其实，他根本不在意他人是否理解或认同，甚至不在意他人是否得见。对于他而言，创作结束即为圆满。

说说梦想与现实吧。很多人会把内心向往却无法实现的叫做梦想，其实我是不太认同的。既然向往为什么不能把它变成现实？我们是多么轻易地给自己找到各种借口，时间、自由、甚至现实都能成为之一。我们很多时候自以为是地认为自己对于他人是多么地不可或缺，更多的只是想证明自己的存在感吧。当他离开之后，他的妻子经历了短暂的痛苦，确认他不会再回来时，便理所当然地背起了家庭的责任，按部就班地生活开了，似乎他从未在过。最初的感觉没有错，她只是需要一个角色，而至于他是谁并不重要，只要能满足她的一切虚荣心即可，甚至即便没有也不要紧，她还能收获同情，生活安然无恙。到底是我们觉得自己重要还是缺乏追寻的勇气？如果你知道自己要的并去追寻它，你就会得到。现实是什么呢？我们用尽全力，过着平凡的一生。认清了生活还能热爱的英雄主义算不算平凡？放弃一切选择了浪漫主义的方式却终无所获算不算平凡？像高更一样致死寻找自我而终被世人所理解算不算平凡。他的荒唐行径以他死后画作受追捧而得以有了更伟大意义的初衷，那些曾经被嘲笑的粗鄙行为似乎也因此成为艺术家不可或缺的缺陷，他的梦想真的不依赖于现实么？如若千百年后都没有人能接受他的作品，那他的一生不就只是他的一生了，连附加的意义都没有。也许更重要的是把梦想变成现实的过程，或者为人所认同的结果。可是在他死后这种世俗意义的现实对他有何助益呢？而他的梦想，与其说是画画，不如说表达，或者内心真实情感的释放。他创作的过程一度受阻，需要借助于最原始的性爱才能激发，而当他发现自己仍囿于身体的欲望时，他害怕了，仿佛又走进了曾经的桎梏和枷锁。最后他在一片现实的伊甸园里，与一个对他无所求的女人结婚生子，并且生活下去，在生病的过程中完成了最终的释放与表达。原来他想逃离的并不是婚姻和家庭，只是身边人企图的控制、摆布和要求，以及世俗的标准和界限。他需要一个家庭，一个女人，但前提是，他必须首先是他自己。

我们很多时候成为了不得不成为的人，可是在此之中或之后，如果还有某个时刻你也在思考自我，追寻自我，是不是也可以在向想要成为的人的路上前行，就那么一步步地走过去呢？当你弯腰捡起六便士的时候，也顺便抬起头看看月亮吧。也许看着看着它就在你心里了。

月亮与六便士的读后感 篇4

看完了。但是从始至终，我都对斯朱兰恨不起来。虽然他做了许多常人无法理解的事情，抛妻弃子、夺友人妻，听起来是个不负责任、狠心冷血、没有良心的混账东西，我一边生气、着急、为了为他牺牲付出的人扼腕叹息，但是我却怎么也对他恨不起来。

这个世上，大多数人甘愿循规蹈矩。但是轻而易举的快乐往往无法带来内心深处的满足。很多人心底渴望更加惊险的快乐，但是极少数人选择了涉足险滩。

斯朱兰便是一个。

他年近四十，青春不在。他有身份有地位有正经工作，有老婆有孩子有在别人看来无比幸福而平稳的生活，他完全可以轻松无忧地渡过安稳富足的余生。但是，他却无比坚决地放弃了这被别人所羡艳的.一切，选择了儿时的一个心愿，选择了跟随自己的内心。

他内心似乎有某种剧烈的力量在挣扎，似乎有某种无比强大、无以抗拒的东西控制了他，让他无法自拔。

物质的需求对他来说几乎什么也不是。他可以吃不饱、穿不暖、可以没有女人，但是他不能不画画。他打零工、做苦工，挣到的钱全都用来买画纸、买油彩，他付出一切只为了画画。

尽管现实残酷，他仍以理想眼光把意大利视为侠盗驰骋古迹如诗的国度。他画的是一种理想，低级平庸陈旧的理想，但毕竟是理想，这让他的性格独具魅力。

在生命的最后，斯朱兰似乎终于把内心世界完全展露出来，他默默作画，心知时日不多，这是他一生中最后的机会。他肯定把自己对生命的一切理解、一切顿悟都表现在画中，终于借此获得了灵魂的安宁。附身的恶魔终于驱走，他痛苦的一生都是在为这幅画做准备，随着作品的完成，那饱受折磨的孤僻灵魂终于安歇。他愿意死，因为自己的使命已经完成。

人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。但斯朱兰成为了自己想成为的人。

他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情，他也宁愿付出一切去追寻。

月亮与六便士的读后感 篇5

成功的定义是什么？又或者说，你还记得你的初心吗？相信阅读完《月亮和六便士》之后，你会收获新的思考，新的认知。

主人公思特里克夫兰是一位伦敦的证券经纪人。他有着外人看来幸福美满的家庭，妻子美丽动人，两个可爱的孩子，有着稳定的工作，而这样一个看似被上帝眷顾着的，拥有凡人的小幸福的人，却抛弃妻儿，离家去了巴黎。其原因更是令人震惊，仅仅只是为了画画而已。虽然他没有任何的绘画基础，后来还险些因饥饿和疾病而死，但他也没有回去。再后来，他到了塔希提岛与一位著姑娘结了婚，每日作画，在病逝前完成一幅巨型壁画。

后半生的思特里克兰，生活虽然颠簸流离，但他似乎很满足。是因为他获得了他理想中的生活。这篇文章中，我想最能代表能他的心境应该是这一段“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的`环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万磅，取一位美丽的妻子，就是成功吗？我想这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为应对社会尽什么义务。”

在别人眼中，皎洁无暇的月光，温柔又诗意，可在你眼中只是一颗讨厌的，粘在衣角的米粒。在你眼中，鲜艳迷人的红玫瑰，在别人眼中可能只是一摊可恶的蚊子血。而现在，你心中的白月光呢？或许在你眼前的只是一滩你不愿见到的蚊子血。

罗曼·罗兰说过，暂时的是现实，永生的是理想。或许思特里克夫也曾犹豫，是否真的要放弃安宁平静的生活？去追寻那藏在细碎时光里，封尘已久的理想，可理想，而是那高高在上的“月亮”是那永生的快乐，思特里克夫又怎忍心舍弃呢？

作为青少年的我们，似乎比小说的主人公幸运的多，我们不用纠结是否要逃离家庭，为自己而活，不用在理想和物质中左右摇摆，作出艰难的选择。我们依旧自由，勇敢，每一天都是离梦想更近的一天，我们是东边最耀眼的太阳，即将照亮自己的世界。

古往今来，人类生生世世都在编织着梦想与希翼。仰望苍穹，星空诉说着先人祈福的呢喃和祷告。那梦想是如此真实，又如此遥远。因为那是不灭的追求，是浮现与现实的繁华与幻想。

最后，虽然思特里克夫算不上一个艺术的天才，却依然自由和勇敢。这是否也是你所期待的自己的样子呢？

月亮与六便士的读后感 篇6

刚开始读这本书的时候，我是感到有点迷茫的。因为这本书不像某些传统的小说按照小说主人公的人生经历一步步建构故事情节，取而代之的是以小说主人公的朋友“我”听到有关主人公思特里克兰德的经历的顺序来串联整篇小说，但随着故事层层深入，读到后面对各种人物关系及其性格起源的感知也逐渐清晰起来，于我而言，这篇小说是值得阅读与思考的。

在读完这本书后，我与一些朋友进行了交流和讨论。我们普遍认为，毛姆以《月亮与六便士》作为书名意在借助小说主人公斯特里克兰德的生活经历反映理想与现实的碰撞，六便士是英国货币的最小单位，代表残酷的现实，而月亮则代表指引方向的理想，悬挂于夜幕之中。在毛姆的笔下，理想战胜了现实，以“我”为首的当时代的世人最后都被斯特里克兰德的不朽名画所折服，在为他“描摹”神化经历的同时也忘记了其人性的本源现象。

故事的主要情节是这样的：一位生活体面的证券经理人忍受不了日复一日，平庸无味的生活，为了追求心中的“绘画梦”，在一个平常的午后，没有任何预兆，“毅然决然”地抛弃了自己慈祥善良的妻子和一双儿女，只留下一张告别的纸条，上面写道“我不回来了，我的决定不能再改了”，冷漠得让人不敢相信，之后便独身一人踏上了艺术创作之路。看到这里，也许读者会认为，为了追求心中的理想，下定决心逃离生活的舒适圈需要巨大的勇气，这是令人钦佩的，那就请接着看吧。

从伦敦到巴黎后，他过的'都是穷困潦倒的生活，白天在破旧昏暗的小阁楼里画画，晚上就在灯红酒绿的街头放荡人生，没钱了就去找人借点，也从没有想过还，一直过着食不果腹的生活。而当生活逼得他奄奄一息的时候，戴尔克·施特略夫不顾妻子的反对将他接回自己的家中细心照料，在施特略夫的卑躬屈膝的恳求下（的确他就是这么一个心地善良，对艺术家有着绝对的崇拜但性格软弱的人），妻子终于同意与他一起照顾斯特里克兰德，他们夫妻俩日夜交替，像照顾自己的亲生父母一般照顾斯特里克兰德，经过几个月终于将他从死神手里拽了回来。可骇人听闻的是，在他生病期间，他对施特略夫毫无感激，而只有精神上的践踏，他还抢走了施特略夫的妻子，最后逼得这个女人自杀身亡，施特略夫也丢了魂。到后来，他在街头流浪过，做过零工，在码头干过活，后来为了逃命登上远航的轮船，漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处，娶一名土著妻子，住一间简陋土屋，简衣素食，最终因麻风病毁容、失明、死亡。这就是大概的故事梗概。

有人会说：虽然斯特里克兰德脾气古怪，性格偏执，冷漠无情，但这一切都是为了追求他心中的理想，都是为了圆他自己的画画梦。最终他做到了，他的画作名垂千古，这就是理想的力量。我认为，这种看法是片面的。

我不否认，我们应该坚定心中理想，自动过滤他人的不正当的“评价”和“论断”，不去过多在意他人的眼光和看法，脚踏实地地去走好梦想旅途的每一步。可是，斯特里克兰德的经历与这有着本质的差别：为了追求画画梦，抛弃深爱自己的妻儿，冷言相对，毫无预兆的离开并且没留下一丁点钱，我认为这是冷血无情、不负责任的表现；在斯特里克兰太太托“我”去巴黎寻找他的时候，对于“我”的劝告，他无动于衷并回复“是不害臊”、“毫不在乎”，这是人性的泯灭；在画家施特略夫夫妇尽心竭力地照顾他的生活起居时，他不但抢走了其妻子，还逼得人家自杀身亡，丈夫也因此神志不清，这是不知感恩，虎狼之心的表现等等。所有跟斯特里克兰德相处过的人没有一个不觉得他性情古怪且不通人性，因此只有当他最终流落到太平洋的一个孤岛与土著人结婚时他才能感到真正的适合与安宁。

理想与现实，往往是一对矛盾体，但是我认为，有时候我们是应该为了追求精神的丰盈而适当舍弃物质的诱惑，可这一切应该有个前提，那就是自爱、他爱、甚至博爱，以“善”待人，方得始终。

月亮与六便士的读后感 篇7

小说主人公的创作灵感来源于法国印象派画家保罗·高更，毛姆用这位画家的生平轮廓（即由一个证券经纪人转行为画家，最后长眠于塔希提岛），创造出一个与之完全不同的，让世人在现实常理中无法理解、厌恶鄙夷，却又在艺术精神世界里敬畏敬佩的，斯特里克兰德。

原本有着幸福生活的斯特里克兰德，放弃自己在伦敦的证券经纪人工作、抛弃与之相伴了17年的妻子、抛下一对可爱的儿女，像是受了神的旨意一般，毅然决然地只身去了巴黎，只为画画。在巴黎流浪期间，他桀骜不驯，为人刻薄，毁了救他性命、视他为天才的斯特罗伊夫的家庭，却毫无愧疚之心，而斯特罗伊夫，面对时常侮辱他的画作，抢走他的妻子布兰奇并导致她最后自杀而亡的斯特里克兰德，仍旧选择原谅，仍想着保护这个他心目中的天才。斯特里克兰德自始至终的冷漠和冷血，让常人简直无法理解，并且抑制不住地厌恶，可他毫不在乎，不在乎任何的谩骂和指责，不在乎穷困潦倒，不在乎别人对他画作的嘲笑，一心只为着画画，并最终找到了适合他包容他的地方——塔希提岛.....

如果不读前言直接从正文读起的话，很多情节反转得出人意料，好奇心让你不得不读下去。其中的很多言辞也让人耳目一新，笔者斗胆摘取其中几段，略微发表一些拙见。

“也许只是我本质里的一种怪癖作祟，就是在那些日子里也十分强烈，我感觉这样生活着，做大多数人中一分子，一些东西却失去了。我认清了它的社会价值。我看到了它的秩序井然的幸福，但是我的血液里有一种狂躁，要求一条更宽阔的'通衢。我似乎觉得这样安逸的快乐中有某种警告的东西。我的心灵渴望过更加危险的生活。我已经有所准备，迎着崎岖的岩石，迎着暗礁的海滩，如果我的生活有预料不到的变化的话——无法预见的生活的变化和骚动。”安逸还是挑战，这常让我们难以抉择，有些人选择前者，有些人选择后者，还有人在两者之间徘徊不定，惴惴不安，我们无法评价究竟哪种更能让我们感到幸福或是更有价值，因为万事万物均有意料之外的时刻。也许唯有那条让自己内心充实且坚定的路，才是于自己而言正确的路，它无关安逸或是挑战。

“爱情是一种感情，慈悲是其中的基本成分......爱情有一种软弱的专义，有一种保护的愿望，热衷于做善事，给人以快活——如果算不上无私，那么无论如何也是一种千方百计掩藏起来的自私。爱情有一种羞怯......爱情是引人入胜的；爱情要把施爱的人从自身剥离出来；最聪明的人，哪怕他分明知道，也不能在实践中认识到爱情会停止；爱情很清楚自身是虚幻的，却赋予具象，而且，又很清楚自身什么东西都不是，却爱它胜过爱真实。爱情让一个人膨胀了很多，同时又让人缩小了不少。他不再是他自己了。他不再是个体的人，而是一种东西，一种工具，去追求某种与自我格格不入的目的。爱情从来避免不了感情用事......”爱让人慈悲，让人柔软，它既给人一种坚不可摧的错觉，又给人一种卑微如尘的幻境，它用自己虚无缥缈的影子，吸引无数世人遁入其中，或给予或索取，试图寻求一种专属于自己的具象，却又时刻被人性与世俗的枷锁束缚着，难得其真谛。也是因此，那些能真正驾驭爱的人，才是懂爱的人，才是极富有智慧，极其通透的人。

“紧紧抓住斯特里克兰德的那种激情，是可以创造美的激情。那种激情不会让他平静。它催促他，逼迫他，让他满世界乱走。他这一辈子就是一个上路的香客，附在他身上的那个魔鬼是铁石心肠。有些人渴望真理的劲头太大，他们为了求得真理，最后反会把他们世界的根基动摇了。斯特里克兰德就是这种情况，只是他追求的是美，而不是真理。我只会对他怀有深深的同情。”主人公被绘画的激情支配着，从第一次出走开始，就再也没有停止过颠沛流离，世俗的眼光敲打他，人性的原罪折磨他，生活的苦难侵蚀他，他却从未停止，也从不在乎，却也因而更让人同情和敬佩。也许最后在塔希提的那几年，是他生命中唯一的安慰，他终于被接纳被包容，终于可以毫无顾虑地创作。他一直仰望着悬在头顶的月亮，可现实生活中这样极端地追求真理与美，拥有些许幸运的能有几人呢？

作者给本书取名《月亮与六便士》，更多的说法是”六便士“代表现实与卑微，而”月亮“则象征着崇高，两者都是圆形的，都闪闪发光，本质却完全不同。但还有一种说法是，作者取这个书名带有开玩笑的意味，有一个评论家曾说，《人性的枷锁》的主人公像很多青年人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士银币，毛姆喜欢这个说法，就用《月亮与六便士》作为书名。

其实无论是哪种说法，在现实世界里，终日仰望月亮向往崇高的人，和终日低头屈服于“六便士”的人只是少数，我们大多数人都是一边仰望崇高的理想，一边拘泥于现实中的“六便士”，努力将两者平衡，让自己不过于失望和卑微。既然如此，那如果能将这“六便士”积淀成通往崇高理想的阶石，何尝不是一种快乐？

月亮与六便士的读后感 篇8

“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”

看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男----他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。

愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读:

“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”

身边这样的恋爱故事真的是不少。

看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？

接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了---------

“思特里克兰德的精神一直脱离了他的.躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”

有几人能做到这点呢？

“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”

“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”

真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”

克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！

再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：

比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。

我们经常听到朋友们贬低亲近的人，大多都是情着这样的心态。

再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”

不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。

书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！

“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”-------传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌-----物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌?天才和普通人的区别就在这里。

月亮与六便士的读后感 篇9

理由：最力推毛姆的书，是文艺青年的鸡汤。每个人看哈姆雷特，都有自己内心的哈姆雷特。不过看这本书时，你会感觉有点讨厌这个画家，看到最后你却又会被他感动。一直有一件事心里的欲望，让你对世界任何事物都不感兴趣。你只是一心想要做到那件事。很佩服主人公。

简介:《月亮和六便士》的情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的'职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。

月亮与六便士的读后感 篇10

读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。

这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。

主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的.挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。

没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。

几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。

怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。

她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……

读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？