形体课教学心得体会
倚栏轩整理的形体课教学心得体会（精选16篇），供大家参考，希望对大家有帮助。
形体课教学心得体会 篇1
记得高尔基曾经说过“你要是爬山，就爬到顶，一摔倒，就会跌到深渊里。”的确，如果你志不立，天下就无可成之事了。
自打娘胎里我就爱耍脾气，闹得妈妈经常坐立不安。直到有一天，妈妈肚子痛得厉害，这便才有了我。经过了九个月的艰难生活，一出世，我就亮开了嗓子，病房里的叔叔阿姨们看见了我都直乐呵。
也不知道是哪里来的兴趣，我爱上了舞蹈，家里没人的时候我就放着音乐跟着那动听的旋律，像电视上那些明星一样轻轻地迈着步伐跳。闭上眼，像是站在舞台上，底下有成千上万的观众欣赏我的演出，我的嘴角常常浮现出淡雅的笑意。
正是因为这样，我的心思渐渐被爸爸妈妈猜中了。他们很支持我，爸爸对我说：“学舞蹈不是一天两天的事情，那是要经过几年刻苦训练的，你一定要好好学，不要辜负了我们的期望。”因此爸爸为我找了一个家教，专门教我舞蹈。我的家教是一个女老师，在我印象中她很严厉。前几天，我学得很认真，可到后来，我是越来越无趣味了。
一次，我在练下腰，老师见了，就指着我斥责到：“胡文倩，你能不能用点儿力，我看你每次练下腰都这么困难，这舞蹈能学好嘛！”我其实很想反驳，因为每次我都很努力了，可老师毕竟是老师，我哪敢哪！于是，我就乖乖听从老师大人的话练。我拼尽了全身的力气，把手使劲向后挪，头也用力得往后伸，脖子累得又酸又痛，尽管是寒风呼啸的冬季，我的衣服却也湿了一大半。老师瞧我这样，大挎步向我走来，把我的手一把抓住时，我便有了一种不祥的预感。老师拽着我的手使劲向后拉，我就像一块生面团似的，任凭老师摆布。“啊——”我嘶力叫着。顿时，我的身体好像快要四分五裂了一样，万根针一起扎着我。我大声吼了出：“老师，疼——”“忍着！”老师怒目圆睁地盯着我。我不敢再说了，泪水不由得涌出眼哐。结束后，我哭丧着脸飞跑到爸爸面前，一边拭泪，一边泣不成声地说：“我不学了，我.....我不想学了！”爸爸听后，并没有责怪我，他拍拍我的肩，语重心长地对我说；“孩子，我对你说过，学舞蹈是长久的事，要想学，就要学好，半途而废，有什么用，坚持下去，记住风雨过后必有美丽的彩虹。”我用袖子擦去了泪水，点了点头。
今后的几年里，我跟着老师学了很多，虽然也有吃过苦，伤过心的时候，但我仍不放弃，在这门艺术中拼搏。我坚信只要努力过，奋斗过就一定会有回报，风雨后的晴天，彩虹一定会在天际散发着光芒。
形体课教学心得体会 篇2
在学习绘画的过程中，素描是造型训练必不可少的一门重要课程，它是依靠一定的情感或理念而逐步深化的视觉演化过程。我们通常会从造型简单、结构明确的几何形体入手。在学习几何形体写生时，除了训练造型技能，不断培养学生的观察能力、概括能力、分析能力、比较能力、表现能力和审美能力也是必不可少的。随着教学的优化发展，绘画理念的不断扩展，素描这一概念已经不是指一般意义上的绘画基本功的训练，我们需要用新的素描教学观念来针对性地对不同层次的学生进行更为有效的教学。如何有效地尝试更多的表现形式和方法，这是摆在我们基础美术教育面前的一个比较现实的问题。
素描几何形体的学习应由简单到复杂，循序渐进——基本几何形体到复杂几何形体再到几何形体组合。在学习过程中，对结构简单明确的几何形体，学生能更容易把握好结构、透视、比例和主次关系等。
在素描几何形体的学习过程中，本着结构素描和明暗素描相结合的方式进行。一方面结构素描能为明暗素描打好基础;另一方面这两种表现形式又有不同的审美感受。一种是以线条的力度、节奏、虚实来表现形体，体现线条独立的表现力，另一种是以排线条的方式来表现疏密、虚实、刚柔和画面的黑白结构。
形体课教学心得体会 篇3
在上形体课前，就已听说过形体课老师是一个十分严厉的人。虽然做了最坏的打算和充分的心里准备，但残酷性还是超出了想象。
第一次上形体课的情景让我想起了电影《霸王别姬》中的某些镜头，防佛我是电影里少年时期的主人公——小豆子。
惨叫，眼泪，忐忑不安。各种情绪和画面充斥着我们的神经。甚至在我们下课后，就已经开始下一次上形体课的倒计时，还有多少多少天上课，防佛又置身于高考。
十七、八岁的孩子，在疼痛与眼泪中学会坚强，仅仅是为了自己美好而模糊的未来，然而在形体课的背后，我们却看见了另一个自己，是自信的，坚强的，敢于面对的，乐观的，积极的。不再去逃避，眼神坚定，表情自信。也因此挺拔，因此骄傲，更因此美丽。
有人说：“老师是魔鬼教练，”我不否认这样的.说法，但必须看到，残酷的背后，是为了什么。是爱，是责任，更是勇气。
《霸王别姬》电影里的戏班师傅说：“人要自己成全自己”。也许是因为年纪尚小，做到这句话，心有余而力不足，无法完全做到，这个时候，有一个假装魔鬼的天使来帮助我们自己成全自己，是我们人生中的运气。因为不是人人都能遇见的。
天使与魔鬼的探讨，现在看来乏力苍白，待到三十而立时，也许我们会恍然大悟吧，不胜感激。
穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨。幽暗也罢，彷徨也好。都是人生道路上的一笔宝贵的财富。收拾行囊，擦干眼类泪，展开笑脸，在下腰，压腿，减肥中微笑前进吧。
形体课教学心得体会 篇4
在学习绘画的过程中，素描是造型训练必不可少的一门重要课程，它是依靠一定的情感或理念而逐步深化的视觉演化过程。我们通常会从造型简单、结构明确的几何形体入手。在学习几何形体写生时，除了训练造型技能，不断培养学生的观察能力、概括能力、分析能力、比较能力、表现能力和审美能力也是必不可少的。随着教学的优化发展，绘画理念的不断扩展，素描这一概念已经不是指一般意义上的绘画基本功的训练，我们需要用新的素描教学观念来针对性地对不同层次的学生进行更为有效的教学。如何有效地尝试更多的表现形式和方法，这是摆在我们基础美术教育面前的一个比较现实的问题。
素描几何形体的学习应由简单到复杂，循序渐进——基本几何形体到复杂几何形体再到几何形体组合。在学习过程中，对结构简单明确的几何形体，学生能更容易把握好结构、透视、比例和主次关系等。
在素描几何形体的学习过程中，本着结构素描和明暗素描相结合的方式进行。一方面结构素描能为明暗素描打好基础；另一方面这两种表现形式又有不同的审美感受。一种是以线条的力度、节奏、虚实来表现形体，体现线条独立的表现力，另一种是以排线条的方式来表现疏密、虚实、刚柔和画面的黑白结构。
形体课教学心得体会 篇5
第一次上形体课，老师教我们如何矫正自己的身姿。让我对接下来的课程有了点期待，毕竟女孩子总是希望自己身姿好点的。每堂课开始前的热身运动也让人充满活力，感觉沉浸许久的运动细胞开始活动了（我的运动细胞就没几个）。虽然我很多动作做得不标准，比如手掌碰地什么的，压腿也压不下。可是热身运动过后，自己也有了想运动运动的想法，觉得运动也不错。
后面的课程老师教我们跳了《我的歌声里》这个形体舞蹈，这对身体不是很柔软，平时也不爱运动的我有点难度。但是还好老师教得很仔细，每个动作也能磕磕碰碰地跟上。只是有些动作记得不太牢固，老师每次上课都会温习一下以前的课程，带领我们练一遍。这只舞蹈里有些类似芭蕾的动作，透露出一点优雅的味道，舞蹈的确可以修养人的气质。每堂课都有我们自己小组的练习时间，老师也会自己在镜子前跳舞，看见老师认真跳舞的身影，我仿佛也感受到了舞蹈的美丽之处。形体课让我对舞蹈接近了一点，窥视到它的冰山一角。不过每次上完课，第二天起床，我就会感觉我浑身酸痛，特别是胳膊和腿。估计是我平时太不爱运动了，形体课就是唯一的锻炼机会。
我没想到形体课要考800米，上了大学就没有跑过步了。可是老师坚决地对我们说“我每次带的学生都要考800米，虽然现在很多老师不考这一项目，但是我觉得还是很有必要的。想想要是你们以后工作了，遇上个着急的.时候，比如赶时间上班，要跑800米。结果平时练少了，一跑就倒下了怎么办？”我也觉得很有道理，现在的大学生大部分都不喜欢运动，喜欢宅在家里，玩手机，电脑。其实这是很不健康的生活方式，我们没有适当地强化自己的身体，让它去活动，呼吸。像我这样身体素质差的人太多了，每次跑完800米就感觉自己的身体要散架了似的，呼吸也特别不顺畅。到了后面几周，我明显发现自己跑800米的时候变得轻松了些，速度也快了点。果然好的身体都是练出来的。
经过了一学期的形体课学习，还是受益颇多的。舞蹈的过程让人很轻松，很自在，跑步也锻炼了身体。
形体课教学心得体会 篇6
在学习绘画的过程中，素描是造型训练必不可少的一门重要课程，它是依靠一定的情感或理念而逐步深化的视觉演化过程。我们通常会从造型简单、结构明确的几何形体入手。在学习几何形体写生时，除了训练造型技能，不断培养学生的观察能力、概括能力、分析能力、比较能力、表现能力和审美能力也是必不可少的。随着教学的优化发展，绘画理念的不断扩展，素描这一概念已经不是指一般意义上的绘画基本功的训练，我们需要用新的素描教学观念来针对性地对不同层次的学生进行更为有效的教学。如何有效地尝试更多的表现形式和方法，这是摆在我们基础美术教育面前的一个比较现实的问题。
素描几何形体的'学习应由简单到复杂，循序渐进——基本几何形体到复杂几何形体再到几何形体组合。在学习过程中，对结构简单明确的几何形体，学生能更容易把握好结构、透视、比例和主次关系等。
在素描几何形体的学习过程中，本着结构素描和明暗素描相结合的方式进行。一方面结构素描能为明暗素描打好基础;另一方面这两种表现形式又有不同的审美感受。一种是以线条的力度、节奏、虚实来表现形体，体现线条独立的表现力，另一种是以排线条的方式来表现疏密、虚实、刚柔和画面的黑白结构。
形体课教学心得体会 篇7
转眼，一个学期已经过去了!而我也已经步入大学近四个月。这四个月之于我的人生而言是那么的重要，因为她向我昭示着"我自由啦"。
最先有体会的就是体育课选课。在高中，体育一直就是老师定好学什么我们就学啥。所以，我高中的体育分数一直就是全班最低的，可是进入大学后我们可以自己选自己喜欢的项目，而不是那又累又难的田径项目。于是我选择了形体礼仪，在我的心中，女孩子应当是淑女的，可是我觉得自己一点也达不到那种要求。高考之后，妈妈觉得我变成大姑娘啦!所以一直就想让我变得淑女一点，假期就想让我学形体礼仪。在我的印象中，形体礼仪就是一门可以让自己的身材变得凹凸有致，也让自己的身体姿态更优美。而如今，经过这几个月对这门课程的学习，我对它的认识加深了一步。我发现形体礼仪是一门在生活中很有用的学问，它不仅可以提升自己的气质，而且有助于我们的人际交往，更能让我们在生活中有理有节的处理各种关系。
我们每堂课的内容包括三个方面，一是身体素质训练，它主要包括1000米长跑练习，踏板练习，哑铃练习等，它提高了我们的体能，让我们的身体更加的强健。二是身体基本姿态训练，它主要是训练我们的站姿、坐姿、走姿等，它纠正了我们的错误姿势，让我们的形体更加优美，更加有气质。通过对它的学习，我改正了以前的许多错误姿势，特别是写字时与桌子的距离，对保护我的实力也起到了很好的帮助作用。三是形体舞练习，它贯穿了整个学期的学习，是我们这堂课的重点内容，形体舞的练习可以增加我们身体的柔韧性，减少僵硬感。
这段时间的形体练习让我了解到要拥有好的令人舒服的气质不是一朝一夕可以达到的，它需要长久的坚持才能让那份气质渗透到骨子里，才能由内而外的散发出来而不是一时的做作。所以对身体基本姿态的训练需要我长久的坚持，这样我才能得到我所想要那份令人喜欢的气质。
同时，我也希望能从这堂课中学习到更多的与人交往的礼仪以及保持身体健康的方法。我们中华民族自来就是礼仪之邦，拥有着悠久的历史传统。通过在课程中对礼仪情景剧的编排，我搜集了各种资料，从中我了解到不仅是对陌生人要讲求礼仪，对待我们最亲密的人更应该注重礼仪。
在日常生活中，我们都认为我们作为有知识的大学生，是最讲究礼仪的。可是我们常常会发现，在公共场合，一些恋爱中的情侣老师做出一些让人很不方便也很尴尬的事情。所以在男女交往中我们应该注意与他人的关系，不能给他人带来不便。恋爱不仅仅只是两个人的事，爱情也不能脱离社会而存在，我们首先是社会的才是自己的。我们在男女交往中所应该注重的礼仪包括了与他人的关系方面。
除了我们所重点表演的内容之外还有另一发面我们仅仅只是一带而过的内容，那就男女生在恋爱过程中女生往往会习惯去撒娇。是的，在恋爱中女生不能太过于懂事和强势。太过理性会让你的男友绝得你不是很在乎他，依赖他，同时也给他一种你认为他不能给你安全感的错觉。而他过于强势会让他觉得自己没什么用，也给了太大的压力会把他吓跑。但是，撒娇太过也不行，那样就变成了无理取闹，会让本来就怕麻烦的男生更感觉烦躁。长此以往，男女之间的关系会越来越糟。所以，就算是自己最亲密的人也要讲究一些礼仪方面的问题。
形体礼仪这门课让我学会了并掌握很多的知识，不管是提升自己气质还是与人交往，这都让我受益一生。
形体课教学心得体会 篇8
喜欢舞蹈是少儿纯真的共性，作为舞蹈老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小心灵中播下舞蹈种子的园丁。我发现在小学阶段，低年级教学是基础。这个基础是否扎实，对以后教学的顺利开展起着决定性的作用。为了提高形体课教学的水平，把形体课更好地开展起来，我从以下几方面着手。
一、选好教材：
形体课对于低年级的年龄段学生来说一直是抽象和模糊的，差不多什么都不会，什么都要老师教，因此教材内容适合儿童的年龄特点，才能被少儿所理解。舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。
二、注意教学常规的养成
想要在形体课中达到预期的教学效果，教学常规的养成是至关重要的。在形体课中，教学常规大致有：课前、课中、课后。各个常规又包含很多方面的内容：
1.课前常规：在正式课的教学开始实施前，教学常规的培养和形成对于学生是首要的。教师要注意备好课，教师提前到达教室。
2.课中常规：教师要准时上课，注意上课礼节，教育学生注意安全和自我保护，鼓励学生刻苦练习。在教学过程中，教师和学生都不得无故离开，及时表扬和批评，注意按时下课。作为形体课的宗旨是让学生认识到什么姿势是美的，身体处于何种状态是健康向上的，它能带给孩子明确的学习行为要求，形成良好的学习风气和行为举止，是形体教学的基础，更何况好的习惯养成对以后的教学工作实施是能达到事半功倍的。这已经在我的课上得到较好的收获。我认为在常规方面吝啬时间，要坚持到底，中间不能有丝毫懈怠，如果这样，会前功尽弃。良好的纪律是课堂实践最基本保障，在形体课上我始终坚持着。只要让学生从小就喜欢形体训练，不去害怕或讨厌它，愿意跟老师一起参与练习就可以算是达到我们的教学目的，因为我认为在低段培养学生的学习兴趣是最终目的。
3.课后常规：教师课后及时总结经验教训。由于课与课之间相差一周的时间，我布置些适合学生的作业，让家长帮助完成，这些作业可以作为下堂课的复习，并及时地对完成好的学生提出表扬，便于使复习落到实处，而且也给家长提供一个了解形体课的平台。
教学常规并不是一朝一夕就可以养成的，是要经过教师和学生共同努力长期反复的练习，才能建立起来的。而良好的教学常规的养成，对保证课堂教学的顺利进行，完成教学任务，提高教学质量，起着决定的作用。
形体课教学心得体会 篇9
在学习绘画的过程中，素描是造型训练必不可少的一门重要课程，它是依靠一定的情感或理念而逐步深化的视觉演化过程。我们通常会从造型简单、结构明确的几何形体入手。在学习几何形体写生时，除了训练造型技能，不断培养学生的观察能力、概括能力、分析能力、比较能力、表现能力和审美能力也是必不可少的。随着教学的优化发展，绘画理念的不断扩展，素描这一概念已经不是指一般意义上的绘画基本功的训练，我们需要用新的素描教学观念来针对性地对不同层次的学生进行更为有效的教学。如何有效地尝试更多的表现形式和方法，这是摆在我们基础美术教育面前的一个比较现实的问题。
素描几何形体的学习应由简单到复杂，循序渐进——基本几何形体到复杂几何形体再到几何形体组合。在学习过程中，对结构简单明确的几何形体，学生能更容易把握好结构、透视、比例和主次关系等。
在素描几何形体的学习过程中，本着结构素描和明暗素描相结合的方式进行。一方面结构素描能为明暗素描打好基础;另一方面这两种表现形式又有不同的审美感受。一种是以线条的力度、节奏、虚实来表现形体，体现线条独立的表现力，另一种是以排线条的方式来表现疏密、虚实、刚柔和画面的黑白结构。
形体课教学心得体会 篇10
对幼儿进行几何形体的初步知识教学是学前班班计算教学的一个组成部分。幼儿生活在具有各种形状物体的自然环境和社会环境中，他们很早对物体的大小、形状感兴趣，在游戏中喜欢寻找各种形状的玩具。但幼儿要获得几何形体的初步概念，还需要成人的指导和教育。通过几何形体教学，我有以下几点体会：
一、要上好形体教学课，必须掌握幼儿的认知特点
幼儿思维发展趋势是从直觉行动思维，过渡到具体形象思维，再发展到抽象逻辑思维，具体形象思维占主要的地位。所以在我们的教学中，都要用实物做教具，并让每个幼儿都有实物，教师用语言指导幼儿，让幼儿自己去摸摸、看看、滚滚、做做和玩玩，在幼儿兴高采烈的玩耍中概括出某一形体的名称和基本特征，幼儿不但能够理解和掌握，而且有利于发展他们的空间想象力。如认识球体后，幼儿能讲出地球仪是球体，各种球类是球体;认识圆柱体后能讲出车胎、罐子是圆柱体。
二、要使幼儿获得几何形体的粗浅知识，在教学方法上要多激发幼儿观察、操作和思考，多用游戏的形式激发幼儿的学习兴趣。
让幼儿在实际玩弄物体的过程中引导幼儿观察，了解其明显的外形特征，然后概括出名称。如：认识球体时，先让幼儿从各个方向观察和玩滚自己手中的小球，然后和教师一起概括出球体的名称和基本的外形特征，即球体不论从那一个方向看，都是圆形的，不论从那一个方向都可以滚动。
根据幼儿活泼好动、注意力不稳定，但对感兴趣的事物注意力较集中的特点，采取幼儿喜爱的游戏形式进行教学。在游戏中幼儿的大脑处于积极状态，这时的教学就能取得最佳效果。我让幼儿玩了“奇妙的口袋”、“挑积木”、“得分比赛”、“你喜欢拿什么”等游戏，让幼儿充分利用视觉、触觉、运动觉来感知不同形体的物体，幼儿兴趣极高，注意力也集中，教学效果比较好。
让幼儿充分进行操作练习，不但在观察时让幼儿看、摸、玩、滚、在认识形体后，教幼儿亲手制作各种所熟悉的形体。如：认识球体和圆柱体后，可以让幼儿用橡皮泥搓出这些形体，让幼儿和家长用硬纸片一起制作长方体和正方体。
幼儿掌握了形体的名称和基本特征后，用区别、比较的方法，使幼儿在判断物体的形体时，加深对形体特征的理解。此外，还要多注意课外的复习和巩固等，让幼儿在日常生活中寻找各种形体。
三、要使教学收到良好的效果，教学要求一定要适合幼儿的实际水平，不能要求过高
几何形体的概念，要讲得简单明确，并要采取幼儿能接受的方式和方法组织活动，要通过每个幼儿亲自感知事物取得的经验，再抽象概括，就能取得比较理想的效果。
“世上无难事，只怕有心人”原来觉得很难上的形体课，只要符合幼儿的认识规律，掌握幼儿的心理特点，运用恰当的教学方法，仔细研究课题，多请教，多思考，还是可以达到良好的教学效果的。
形体课教学心得体会 篇11
一、 基本情况概述
本学期，我接手了我校形体课的开展工作。本学期是摸索的一学期，我会在教学实践中不断积累经验，努力自编校本课程教材，并不断完善。并积极开展该项校本课程研究。认真做好备课，上课的准备。形体课主要是培养学生能用用自己的肢体语言去体验音乐、表现音乐以及表达作者与自己情感的结合。
二、取得的成效与经验
1、教学中，在认真备课的基础上，运用领跳、分解动作方式于音乐舞蹈艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地通过自己的肢体形象的感染来完成思想教育。
2、在教学工作中，主动学生在气质上的培养，引导学生在用肢体表演时注意动作到位的程度，避免影响学生身体上的变形成长。
3、在上课内容的选材上都能使得每个学生能够愉悦的参与训练和表演。
三、采取的方法和措施
1、由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，因此教学时老师循序渐进、层层深入，让学生对舞蹈有一个感悟的过程，体会思想情感，从舞蹈表演中悟出道理，从而提高学生舞蹈欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别能力。
2、在选材上做到适合一年级至五年级的接受范围与表演的价值。
四、不足及今后努力的方向
由于是第一次尝试学生在适应上没有预期的那么高，有的学生甚至害羞到不敢打开一个动作，还有在兴趣上学生还没有提上来，兴趣缺缺也就无法学习或表演。所以在今后选材上要根据学生的兴趣以及能表达出社会的发展与民族文化的展示相结合的题材来进行教学。
本学期还有幸加入了“音乐工作室”这个大家庭，这也是一个非常难得的学习机会，通过不断听课、评课的过程中让我成长了不少，感受颇多。工作室的每位老师都上了公开课，每位老师上课风格都很独特。最让我印象深刻的是育才小学《茉莉花》，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都是非常成功的一节课。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。让我体会到公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念探讨科学的教学方法。课堂是学生生命发展中的一部分，学生本身得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。在李彦老师的带领下，工作室的每一位老师积极参与配合，每评一次课我都学到了不少。更让我感动的是工作室里每一位老师的凝聚力，大家虽然来自不同的学校，但聚在一起上课、听课、评课的时候我深深的感受到了一股积极向上的力量。相信在李彦老师的带领下音乐工作室以后会越来越好，大家的专业素质和上课水平也将会越来越好!
形体课教学心得体会 篇12
舞蹈是一门人体的艺术，它是以人体的各种动作来塑造艺术形象的。应该怎样利用这种肢体语言，从而使自己身体能够运用自如地传情达意呢？首先要解决的就是身体的基本训练即形体训练。它作为舞者的必修课程，起到了重要的作用。芭蕾形体训练的目的和意义主要是为了能够提高舞者的基本素质；改善其自身形体条件；规范形体动作；培养节奏感；动作的协调性；调解肌肉的用力和放松。形体训练方法也有很多种，其中最具说服力的就是芭蕾形体训练，它以其科学性、系统性和可行性一直作为启蒙舞蹈的首选内容。
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知， 中国是个农业大国，农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的，舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈，伴随着漫长的封建社会兴衰之后，已失去昔日的繁荣景象，进入封建社会后期的宋元时代，由于戏曲艺术的兴起，取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中，而作为独立的表演艺术，却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始，特别是抗战时期，歌舞反映了居民的生活斗争，深受广大人民的`喜爱，从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息，以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈，反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此，芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景，缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年，对舞蹈是一片空白，选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术，首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不仅能纠正孩子们形体上的某些不良发育，而且能促进他们身心健康的发展，以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练，被称为舞蹈“整形”。由于其显著的形体美化效果，得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的，其训练方法融入很强的戏曲元素，舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说，即使能划出动作，也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时，能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧，对没有基础的初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿，这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈，其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主，初学者可以通过把杆来维持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态，不用像古典舞那样变化万千。并且，芭蕾训练中，通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练，加强舞者的开、绷、直、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下，才能更好的学习古典舞。然而，芭蕾舞与古典舞又是相互影响，相互促进的。
三、芭蕾形体训练的魅力所在
“舞蹈演员的优美体形，往往引起人们的羡慕。人们在欣赏与赞叹的同时，更希望自己能够拥有同样动人的形体，于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。”这是因为长期进行芭蕾形体训练，能够改善人的形体，塑造、培养其高雅的气质。给人带来美的改变。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩，可塑性非常强。因此从小开始进行芭蕾形体训练，不但可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病，还可以矫正和改善孩子体质虚弱，经常生病，“X型”腿、肥、腿短等形体毛病，使之身心健康。芭蕾形体训练能够矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来，然状态下脚是前后方向的，人体支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢以及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变直立，再加上芭蕾要求舞者下颚上扬，因此，学习芭蕾的青少年看起来体态优美，气度不凡，我想这就是芭蕾形体训练的魅力所在吧。
芭蕾形体训练对启蒙舞蹈者的影响很大，能够改善其形体，提高身体素质增强青少年的体质。而且童子功对每个搞专业的学生来说是非常重要的，从小开始练基本功的孩子功底扎实，软度、开度、力度达到一定程度后，不容易回功，而且动作的协调性模仿能力，乐感都很好。但由于我国教育体制还不够完善，无法让舞蹈成为必修课程，学习舞蹈只能成为个人爱好。我相信随着社会的发展，人们需求，在不久的将来，启蒙舞蹈教育，一定会在我国的教育体制改革中，占有重要的席位；舞蹈学科，成为人们从学龄前就应当接受的必修课程的构想，也将变为美好的现实。
形体课教学心得体会 篇13
让刚从幼儿园进入小学的一年级学生接受一套新的广播操，对他们来说要经历一段比较长的时间过程，因为他们的学习主要靠的是肢体的模仿，很多身体上的协调性等等都跟不上去，所以很影响孩子们后期的学习兴趣，这样也体现我们老师在教学方式上要做相应的改变，在这段过程中学生的学和教师的教都是一个非常重要的，以下就针对广播操教学讲几点自己的看法：
一、激发学生兴趣。
一年级的学生，他们的学习积极性不是很高，教师在教学之前一定要尽可能的激发学生的积极性，让学生以最高的热情投入到学习广播操中间来。让他们在开学的一周时间里观看我们二、三年级学生做广播操，从中激发他们的学习兴趣，也让他们明白，我们要好好学习广播操，那样就可以和大哥哥大姐姐们一起做广播操了，给他们一个目标要他们去想怎么能达到呢！
二、教师的讲解清楚、明了。
特别是动作的方向和细节，如：斜上举，可以用简单的话来比划什么是斜上举，他们就是一个字母Y等等，一年级的学生，他们的知识水平相对比较低，这时，教师的讲解必须清楚、明了，尽可能的少用专业的'术语，用一些学生一听就明白的语言来和他们交流。另外，教师的语言还必须生动，让学生喜欢听你讲话，这也是吸引学生的一个方面。要用童趣的话来引导他们，他们会觉得课堂充满了活力，老师和他们之间没有那样大的隔膜，孩子们也可以大胆的表现自己的想法。
三、教师的示范准确、到位。
教师的示范就像一面镜子，只有教师做得好了，学生才能做得好。示范在孩子们的心目中影响是非常大的，特别是低年段，学生学习的主要手段也就是模仿动作的外表，他们觉得好看，老师做的很漂亮，那么就会产生学的兴趣。另外，教师对学生动作的准确性一定要严格要求，这样才能在以后的练习中形成正确的动作。不能因为觉得小孩小而给于前期的放松，要给学生们一个初期的好习惯。
四、教师的口令响亮、富有节奏感。
教师的口令对学生地练习有很大的影响，学生的动作力度和教师的口令有着密切的联系，教师的口令响亮有节奏感、轻重配合，那学生的动作一定舒展有力度。同时也让孩子养成如何听老师的口令，如：重拍是该注意动作的到位啊！老师的节拍慢的时候我的动作节奏也要放慢等等。
五、教师及时给予学生鼓励。
学生都喜欢教师给予他们表扬，哪怕是小小的表扬，也能使他们信心倍增，作为教师的我们也不要吝啬你的表扬，看到孩子们有一点点的进步，你就大声的表扬他们吧！特别要多表扬男同学，男同学本来的兴趣就低于女同学，加上身体的协调性比女同学差，如果经常来男同学和女同学来做比较，那样就很影响男同学的自信心，我们的衡量要以参与者本身的水平做为对象。
六、教师要及时地做好纠正工作。
学生在初学动作时，他们的动作记忆是慢慢形成的，这个时候及时改正较快，如果学生的错误动作形成习惯后，就很难再去纠正，所以作为教师当发现学生出现错误动作时，一定要及时地纠正。在纠正孩子错误的时候多选用引导的方法，不能太过直接。
七、给学生一个展示的空间。
每个学生都是爱表现的天使，作为教师就更应该给学生提供一个表演的舞台，可以让学生将自己所学的广播操以各种形式（个人、结伴、小组、集体等）展示出来，既发挥了学生的热情，又提高了学生的能力。
八、教师应给予学生正确的评价。
在广播操教学的整个过程中，为了让学生明确自己的练习效果，教师都应该给学生以评价。在最后，给学生一个综合性的评价，来对学生这一阶段的学习做个肯定，而教师的评价也应该公平、全面。
以上只是我一些初浅的教学反思，还有待于进一步的改进。
形体课教学心得体会 篇14
儿童感兴趣且易于接受的一种美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一个部分。喜欢形体课是儿童纯真的共性，作为形体课的老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小心灵中播下舞蹈种子的园丁。为了提高他们形体课教学的水平，把形体课开展起来，我从以下几方面着手。
一、选好教材
教材内容适合儿童的年龄特点，才能被少儿所理解。要克服成人化的倾向，形体的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习形体训练的兴趣。我在教时，先将形体课的内容编成故事讲给少儿听，帮助少儿理解形体的内容，促使少儿训练起来能创造性地表达各种形体形象。
二、准确的示范
形体是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，我在教学中用生动的形象去启发他们。首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。形象活泼才能在他们的脑海中留下深刻的印象，学生才会更投入的去表演。
三、正确教授动作
由于儿童形体课种类丰富多彩，形体动作也多种多样。在教学生新的动作时，一定要将讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教学生新的动作时，我总是让学生把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。
形体课教学心得体会 篇15
在上形体课前，就已听说过形体课老师是一个十分严厉的人。虽然做了最坏的打算和充分的心里准备，但残酷性还是超出了想象。
第一次上形体课的情景让我想起了电影《霸王别姬》中的某些镜头，防佛我是电影里少年时期的主人公——小豆子。
惨叫，眼泪，忐忑不安。各种情绪和画面充斥着我们的神经。甚至在我们下课后，就已经开始下一次上形体课的倒计时，还有多少多少天上课，防佛又置身于高考。
十七、八岁的孩子，在疼痛与眼泪中学会坚强，仅仅是为了自己美好而模糊的未来，然而在形体课的背后，我们却看见了另一个自己，是自信的，坚强的，敢于面对的，乐观的，积极的。不再去逃避，眼神坚定，表情自信。也因此挺拔，因此骄傲，更因此美丽。
有人说：“老师是魔鬼教练，”我不否认这样的说法，但必须看到，残酷的背后，是为了什么。是爱，是责任，更是勇气。
《霸王别姬》电影里的戏班师傅说：“人要自己成全自己”。也许是因为年纪尚小，做到这句话，心有余而力不足，无法完全做到，这个时候，有一个假装魔鬼的天使来帮助我们自己成全自己，是我们人生中的运气。因为不是人人都能遇见的。
天使与魔鬼的探讨，现在看来乏力苍白，待到三十而立时，也许我们会恍然大悟吧，不胜感激。
穿过幽暗的岁月，也曾感到彷徨。幽暗也罢，彷徨也好。都是人生道路上的一笔宝贵的财富。收拾行囊，擦干眼类泪，展开笑脸，在下腰，压腿，减肥中微笑前进吧。
形体课教学心得体会 篇16
舞蹈是一门人体的艺术,它是以人体的各种动作来塑造艺术形象的。应该怎样利用这种肢体语言,从而使自己身体能够运用自如地传情达意呢?首先要解决的就是身体的基本训练即形体训练。它作为舞者的必修课程,起到了重要的作用。芭蕾形体训练的目的和意义主要是为了能够提高舞者的基本素质;改善其自身形体条件;规范形体动作;培养节奏感;动作的协调性;调解肌肉的用力和放松。形体训练方法也有很多种,其中最具说服力的就是芭蕾形体训练,它以其科学性、系统性和可行性一直作为启蒙舞蹈的首选内容。
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知,中国是个农业大国,农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的,舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈,伴随着漫长的封建社会兴衰之后,已失去昔日的繁荣景象,进入封建社会后期的宋元时代,由于戏曲艺术的兴起,取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中,而作为独立的表演艺术,却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始,特别是抗战时期,歌舞反映了居民的生活斗争,深受广大人民的喜爱,从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息,以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈,反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此,芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景,缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年,对舞蹈是一片空白,选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术,首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不仅能纠正孩子们形体上的某些不良发育,而且能促进他们身心健康的发展,以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练,被称为舞蹈“整形”。由于其显著的形体美化效果,得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的,其训练方法融入很强的戏曲元素,舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说,即使能划出动作,也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧,对没有基础的`初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿,这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈,其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主,初学者可以通过把杆来维持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态,不用像古典舞那样变化万千。并且,芭蕾训练中,通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练,加强舞者的开、绷、直、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下,才能更好的学习古典舞。然而,芭蕾舞与古典舞又是相互影响,相互促进的。
三、芭蕾形体训练的魅力所在
“舞蹈演员的优美体形,往往引起人们的羡慕。人们在欣赏与赞叹的同时,更希望自己能够拥有同样动人的形体,于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。”这是因为长期进行芭蕾形体训练,能够改善人的形体,塑造、培养其高雅的气质。给人带来美的改变。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩,可塑性非常强。因此从小开始进行芭蕾形体训练,不但可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病,还可以矫正和改善孩子体质虚弱,经常生病,“X型”腿、肥、腿短等形体毛病,使之身心健康。芭蕾形体训练能够矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来,然状态下脚是前后方向的,人体支撑面是比较大的一个梯形,芭蕾训练时脚向外打开180度,这样支撑面被挤一个长条,缩小了很多。支撑面越小,人体的稳定性越差,下肢以及臀部肌肉越紧张,骨盆就会由前倾变直立,再加上芭蕾要求舞者下颚上扬,因此,学习芭蕾的青少年看起来体态优美,气度不凡,我想这就是芭蕾形体训练的魅力所在吧。
芭蕾形体训练对启蒙舞蹈者的影响很大,能够改善其形体,提高身体素质增强青少年的体质。而且童子功对每个搞专业的学生来说是非常重要的,从小开始练基本功的孩子功底扎实,软度、开度、力度达到一定程度后,不容易回功,而且动作的协调性模仿能力,乐感都很好。但由于我国教育体制还不够完善,无法让舞蹈成为必修课程,学习舞蹈只能成为个人爱好。我相信随着社会的发展,人们需求,在不久的将来,启蒙舞蹈教育,一定会在我国的教育体制改革中,占有重要的席位;舞蹈学科,成为人们从学龄前就应当接受的必修课程的构想,也将变为美好的现实。