《雨巷》读后感
倚栏轩整理的《雨巷》读后感（精选10篇），供大家参考，大家一起看看吧。
《雨巷》读后感 篇1
在这周的学习生活中，我学习了雨巷这首诗，一说雨巷，大家都会联想到，在一个下着雨的小巷里，一个人孤独的彳亍着，他也许是在思念自己的恋人，也可能在思念自己的工作，而我，在学习了雨巷这首诗后，仿佛又回到了自己的家乡。
家乡的雨巷，窄窄的，非常寂静，往往除了早上买菜时听到别人砍价的吵闹声后，便再也听不到别人的交谈声了。而如今，窄窄的巷子已经被扩宽了好几倍，每次我回老家时，都怀疑自己是不是走错了地方，因为，每次回家，都会为故乡的变化而感到吃惊，记得那一天，也是一个下雨的日子，但再也不是以前那样凄清了，以前只要下雨，街上一个行人都没有，而如今，人潮涌过，花花绿绿的塑料雨衣早已替代了当年油纸伞的单一色调。以前不喑世事的我到如今已转换成了那张成熟而长大的脸。这条巷子见证了我的成长。走着，看红灯绿酒渐渐模糊，并集成几束光线从身边划过，是时光，是时光在流逝……而唯一不变的，是雨巷里的善良。
那天，我走过，走过老人的修鞋铺，看那个崭新的节能灯。哦，多年前这儿挂的还是老款的白炽灯，总在悠长漆黑的夜中安静的亮着，似乎等待着什么，直到人流渐渐稀少，巷的那头才传来“嘎吱”的蹬车声，一个男孩骑车归来，向修鞋的老人问声好，“又是这么晚了，还不回家啊？”老人总笑着应到：“快了，快了。”于是年轻人依旧愉快地蹬着车，消失在小巷尽头，老人慢悠悠站起车，收拾东西，起身，熄灯，回家。
这是几年前与妈妈从回家见到的，那时妈妈说：“看，这就是人与人之间的关怀与和谐，是爱。”当时我还疑惑，“老人到很晚收工与爱八杆子打不着边，怎么会扯到一块呢？不管太多，妈妈说的，就一定对。”于是每天早晨到鞋铺对面打豆浆买油条，都总要向老人问声好，老人也会回敬一个微笑，直到多年后，才懂得了其中真真正正的含义。人世间的爱，多么抽象的字样，原来也可以言的如此形象，又如此地深刻，也许当年的那个男孩时至如今都不知道老人等待到深夜的原因，不是为收获利益，而是为献出爱心，献出关怀。
“看，这就是人与人之间的关怀与和谐，是爱。”
走过，走过雨巷，走过这充满人与人之间和谐与爱得雨巷，走过我的故乡。
《雨巷》读后感 篇2
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草· 序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！
有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
《雨巷》读后感 篇3
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。（《望舒草· 序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！
有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系· 诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
《雨巷》读后感 篇4
不知从什么时候起，我喜欢上了那种带着朦胧感的《雨巷》，是被它那动人的字眼，还是喜欢那种撑着油纸伞漫步在江南小巷的感觉，一切都是那么醉人 。
直到现在， 每次读这首诗，心中都有种莫名的感觉，喜欢雨，喜欢雨天独自一个人撑着伞静静的走着，喜欢江南小巷的那种幽静恬淡，喜欢小巷石板路上的清幽与古朴，喜欢小巷的朦胧，喜欢那个叫做丁香的姑娘。
多少次看着眼前蒙蒙细雨，幻想着自己就是那个叫丁香的姑娘，撑着一把伞，走在青石板上，任风吹着头发，我只是静静的走着，遇见那个浪漫的诗人，倾听他内心的失望与希望，听他诉说他的幻灭与追求，向他诉说我的愁怨，彷徨，诉说我的惆怅，迷茫。
当然这只能使幻想，只是我在生活中被压抑的想要找个世外桃源的地方去释放自己，想到一个就像是《雨巷》中的悠长的小巷中去漫步，想到那里栽下属于自己的桃花，属于自己的世外桃源。
曾经吟着海子的面朝大海，春暖花开，曾经渴望有一个属于自己的花园，曾经听着《蓝色的爱》，在心里勾画那片属于自己的温柔的海滩，曾经，曾经，曾经。
曾经的幻想很美丽，当然现实依旧很激烈，也许你说得对，面对困难的时候，乐观一点，笑着对自己说我可以，事情就没有想象的那么复杂了。
到现在，我的脑海里，还仿佛出现着那小巷里的场景，还在吟诵着“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长，又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样结着秋怨的'姑娘。它是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”
《雨巷》读后感 篇5
一条老巷，悠长而凄凉。细雨，自空中落下，摇曳了行路人的伞，固实了老石桥的砖，溅醒一汪波澜，触动了巷的深处，更惊骇了痴情人的心，淅沥、淅沥……
一个少年，带着忧愁，独自走在巷头徘徊、张望。撑着一把油纸伞在缠绵的雨中期盼、等待。年轻的心，迸发着无尽的柔情，充溢着飘渺的思绪。风拂起他额前的头发，雨溅湿了他的衣肩。他独自在这寂寥无人的雨巷，忧伤又彷徨，只希望遇着一个丁香一样的姑娘。他幻想，这个姑娘有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，撑着油纸伞，和他一样，在这寂寥的雨巷，彷徨……
巷的深处一把油纸伞渐渐靠近，伞下娇匿着一个姑娘。她有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样地结着愁怨。她便是少年心中思慕的人。她默默地走近！少年伫立在原地，欢喜却又胆怯，欣喜却不知所措。他的.眸子深情如一潭秋水，凝视着靠近的姑娘，希望遇上姑娘的目光，传达他的心中所想。
“她默默走近，走近又投出太息一般的眼光，像梦一般地凄婉、迷茫。”
少年的心暗淡了，望着远去的背影，在雨中，模糊……少年不禁又独自彷徨，彷徨在这雨巷，希望逢上一个丁香一样的，就像这愁怨的姑娘。
雨巷，悠长悠长，走不到尽头，分不清方向。细雨，更加模糊了视线，伴着泪，飘落。
这绵长凄凉的雨巷，是戴望舒无尽的思和无限的情。或许戴望舒对生活有着无限的期望，但生活并不如自己的意愿。他无法将自己的情感彻底释放，只能诉诸笔端。
少年的期望是戴望舒的期望，丁香一样的姑娘，则蕴示着戴望舒心中的美好生活。
尽管姑娘只留下太息般的眼光，撑着油纸伞，径自走去，留少年在细雨中独自惆怅，彷徨。但那少年，并不愿浇灭自己心中的那缕火光，他相信，细雨朦胧中还会出现丁香一般的姑娘。戴望舒的生活尽管有着不如意，但借着《雨巷》，他相信自己在现实生活中，也定能遇着一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。
一条雨巷，戴望舒的身影在雨巷中，并不彷徨……
《雨巷》读后感 篇6
不知从什么时候起，我喜欢上了那种带着朦胧感的《雨巷》，是被它那动人的字眼，还是喜欢那种撑着油纸伞漫步在江南小巷的感觉，一切都是那么醉人 。
直到现在， 每次读这首诗，心中都有种莫名的感觉，喜欢雨，喜欢雨天独自一个人撑着伞静静的走着，喜欢江南小巷的那种幽静恬淡，喜欢小巷石板路上的清幽与古朴，喜欢小巷的朦胧，喜欢那个叫做丁香的姑娘。
多少次看着眼前蒙蒙细雨，幻想着自己就是那个叫丁香的姑娘，撑着一把伞，走在青石板上，任风吹着头发，我只是静静的走着，遇见那个浪漫的诗人，倾听他内心的失望与希望，听他诉说他的幻灭与追求，向他诉说我的愁怨，彷徨，诉说我的惆怅,迷茫。
当然这只能使幻想，只是我在生活中被压抑的想要找个世外桃源的地方去释放自己，想到一个就像是《雨巷》中的悠长的小巷中去漫步，想到那里栽下属于自己的桃花，属于自己的世外桃源。
曾经吟着海子的面朝大海，春暖花开，曾经渴望有一个属于自己的花园，曾经听着《蓝色的爱》，在心里勾画那片属于自己的温柔的海滩，曾经，曾经，曾经……
曾经的幻想很美丽，当然现实依旧很激烈，也许你说得对，面对困难的时候，乐观一点，笑着对自己说我可以，事情就没有想象的那么复杂了……
到现在，我的脑海里，还仿佛出现着那小巷里的场景，还在吟诵着“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长，又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样结着秋怨的姑娘。它是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”
《雨巷》读后感 篇7
《雨巷》一诗是诗人戴望舒的成名诗，这首诗带给我一种舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很轻易的让我们感受到它所抒发的情感——凄清，冷漠，惆怅，哀怨。诗一开篇，诗人就给我们描绘了衣服雨中小巷的美丽画面，同时又为全文打下铺垫，确定了全诗的背景。
诗人孤身一人独行于雨巷之中，而他彷徨的脚步，内心对丁香姑娘的期盼，都透露着他内心的苦闷和孤寂，更有对丁香姑娘求之而不得的焦急难过。于是诗人便写出了“我希望逢着，一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”
在我看来，诗人诗中所写的丁香姑娘，正是施绛年，因为施绛年是诗人戴望舒的深爱之人，但由于种种原因，诗人戴望舒与施绛年相恋8年却毫无结果。自此戴望舒便从未走出那条悠长而又寂寥的雨巷，在一个不可能的丁香姑娘身上，浪费去一生的时光。正如诗中所写“像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。”
诗人把施绛年比为丁香姑娘，通过丁香花给读者描绘了一个柔弱、娇美而又纯洁的施绛年。丁香花娇美却容易凋谢，自古以来丁香被认为是引愁之物，古诗中有不少吟咏丁香的名句“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”诗人巧妙的运用了丁香这一意象，既抒发了自己对丁香姑娘的向往，又表达了自己求而不得的惆怅与内心的悲伤。
等到诗人带我们走过一道“颓圮的篱墙”，这“颓圮的篱墙”正是诗人与“丁香姑娘”相聚相守这一具体的希望破灭的象征，“丁香姑娘”终于消失在雨巷尽头，但这时诗人还处在魂不守舍的状态中，即使看不到“丁香姑娘”，他还是感受着“丁香姑娘”娇美的'背影和清冷空气中遗留的颜色和芳香，并为颜色和芳香的消散而伤感不已。
诗的结尾，诗人又将开头所出现的镜头又重播了一遍，首尾两节的词句几乎相同，只是将“我希望逢着”改为了“我希望飘过”，仅这一处的改变，就说明诗人与丁香姑娘相聚相逢的机会和希望越来越少，越来越渺茫。
读完全诗，我们都会感到诗人内心那种忧郁，负重前行的压抑。
《雨巷》读后感 篇8
读罢《雨巷》。我掩卷深思，诗中的每一句，每一行，每一节，都给我心灵强烈的震动。我觉得诗中表达的意境并不朦脱，从诗中我窥见诗人的苦闷和追求，沉沦和探索；窥见诗人在汹涌的人生海洋中驾驭自己生命之舟，奋勇拼搏的心理轨迹。
从五光十色的幻想中回过头来。面对变幻莫侧的社会现实，诗人难免有所消沉。“撑着油纸伞，独自/仿徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷……”大革命的`失败，使“以天下为己任”的诗人受到巨大的打击，局囿在这样一个小天地里(雨巷)，诗人满腔的革命热情无所依附。才能无处施展。无法为自己的抱负而奋斗，一时感到惆怅，感到前路茫茫。这种惆怅与茫然，实际上正是诗人热切追求的潜在表现。
追求受挫，诗人消沉了？绝望了？对革命失去希望了？不，并不是这徉。诗人虽然感到一时的失落，但他并没有就此一暇不振。在这个狭窄、优愁的小圈子里。诗人还在追求。追求理想。追求与他志同道合者。“丁香一样地结着愁怨的姑娘”就是诗人的追求。“在雨的哀曲里”，“丁香姑娘”也是“独自撑着油纸伞”，“默默行着”，行在“悠长，悠长/又寂寥的雨巷”。“丁香一样优愁的姑娘”，不正是壮志未酬的诗人理想的精神化身吗？她的前行不正代表着诗人的向往与追求吗？“静静地/远了，远了”，“到了颓纪的篱墙”后，前面等待着她(他)的又将是什么？谁也不知道，也许是另一条“悠长的雨巷”。也可能是一条直达革命胜利的康庄大道。但无论怎样，已经看到新的希望，只有这样勇敢地走下去，去奋斗，才能迎来革命胜利的曙光。
从这首诗中，我感到。诗人殖含于淡淡的叙述中的。并非是理想的幻灭，而正是不灭的理想火花的进发。我隐隐感到诗人最终会在“雨的哀曲里”重新站起来，在沉默中爆发，撕破一切黑暗的帷幕。因为，胜利，永远只属于执着、不息的追求者。
《雨巷》读后感 篇9
南唐李璟有词“青鸟不传云外语，丁香空结雨中愁”。
“丁香空结雨中愁”这句词与戴望舒的《雨巷》甚是匹配。《雨巷》创作于1927年夏天，当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗正是诗人这一心境的表现，其中交织着失望和希望，幻灭和追求的双重情调。从诗的开篇“撑着油纸伞，独自！彷徨在悠长、悠长！又寂寥的雨巷”便步入了充塞着迷茫雨雾的小巷，这条小巷随诗的流动而贯穿读者整个感受，不曾中断。雨巷“悠长”，雨巷“寂寥”。雨是苍茫迷蒙的.，巷是深邃悠长的。这狭窄单调、寂寥无人、视野迷濛的小巷，以它森冷的石壁，逼窄促狭的空间压缩着，消减着巷中“独自彷徨”的“我”的活力。漫天的雨雾冰冷地拒绝了“我”对天空的仰望，对天空的高远遐想；这碗延悠长无尽的小巷在迷蒙的烟雨中晦暗不彰，将一种难以突破封闭的错觉重重地砸向“我”，使“我”希望逢着一个丁香一样的姑娘来转移“我”在更加逼仄、局促的伞下的那缕剪不断的愁绪，希望走到那“颓圮的篱墙”“走尽这雨巷”
《雨巷》始终回荡着和谐的音韵，在音韵美的点缀下被一代又一代的人欣然接受，这音韵是不急不徐的，是舒缓而悠远的，是流畅的，同时这音韵又兼备着直指诗情诗意的深刻性。《雨巷》的首尾相同，这样的结构安排使《雨巷》呈现出一定的封闭性，加以诗中一定位置出现的ang韵（娘～芳～徨～巷，样～帐～光～茫，郎～墙～巷，芳～光～帐～苍～娘）造成了在一个大的封闭圈中一个又一个的小小的回旋。诗中重叠、复踏的句式如“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”、“像我一样，像我一样地……”“像梦一般地，像梦一般地……”凡此等等，都给人造成一种徘徊不前的感受，并使语言的节奏变得更加的低缓，造成一种低回的氛围，从而使雨巷中的“我”“雨”“巷”“丁香姑娘”显得哀怨而缠绵。
《雨巷》读后感 篇10
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢首一个丁香一样结着愁怨的姑娘。”一首朦胧的诗，诉说一个辛酸的爱情，暗示一个执着追求的精神。
在潮湿而又窄小的巷子里，雨水滴答、滴答的落下，在这静谧的小巷里显得犹为突出。这时，一位美丽的民国姑娘撑着一把油纸伞，从这寂静的小巷子中走过，慢慢的，默默地，眉间带着忧愁，带着惆怅，像梦一样，像丁香花一样，芬芳迷人，在雨中哀怨，哀怨又彷徨，给诗人留下了不可磨灭的印象，诗人恋上了，也牢牢的记住了这位丁香姑娘，可这位丁香姑娘都在诗人恋上她的时候，消失在那小巷的尽头。到了坍塌的篱墙，走尽这雨巷，远了，远了，留给诗人一个背影。
诗人感到冷漠，感到凄凉，他对丁香姑娘的恋恋不忘，导致了他对美事融而不得，得而复失，理想落空的痛苦，丁香的原型其实是诗人曾经的初恋施绛年，施绛年对诗人只有敬仰之情，诗人爱上了她，并向她告白，施绛年无奈也只好接受，并提出要诗人获得学位，诗人为了他的爱情，踏上了去法国留学的道路中，可当他满怀希望地回到祖国，却发现施绛年早已有了心仪之人，爱情的失利之下，诗人写下了这首《雨巷》来诉说他的痛苦。
但这不过是诗的表层罢了，当时的诗人所生活的地方十分混乱诗人彷徨着、迷茫着，不知道应该何去何从，对现实黑暗光明的渺茫，以这对美好未来的渴望之下，诗人写下了这首诗，这首名叫《雨巷》的优美而又伤感的诗。
“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅诗人以自己的经历，依靠形象来传达思想感情，使得这首诗是这样的凄凉这样的哀怨，诗人多次运用象征的手法，多次运用复沓手法以及重复的手法，表达了更为强烈的感情，虽然现实黑暗，光明十分渺茫，但诗人对未来仍是充满着希望，对理想更是有着执着的追求。
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长双寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”诗人借丁香姑娘来寄托对美好未来的渴望，内心的执着追求，给我们留下了深刻的印象。