读鲁迅文章有感
倚栏轩整理的读鲁迅文章有感（精选4篇），供大家参考，大家一起看看吧。
读鲁迅文章有感 篇1
鲁迅以笔为器，刺穿了整个民族的血污，苦难和彷徨；用生命的全部光芒，划亮了充塞天地间的黑暗与寂静。
但人无完人，他同样也有着不为人知的一面。重读鲁迅的文章，我看到了一代顶天立地巨人身后的孤独和寂寞。
鲁迅是孤独的。回想当年，钓虾偷豆看戏放牛，一众伙伴玩耍，与闰土谈天聊海边。可是如今，一声“老爷”拉开了彼此的距离。人生观，价值观的不同，是造成这个局面的.源头。纵然鲁迅一代文豪，可却找不到一人与他畅聊童年时光。长大后的人都会忍不住想起过往，可鲁迅身边再也找不到当初的人，物，物是人非，多么孤独。
鲁迅是孤独的。儿时故乡多热闹，碧绿的豆麦田地，潺潺的小溪流水。现在却只剩下萧索荒村。俗话说：人死后都要重归故土。可鲁迅的故乡还剩下什么？熟识的，承载着童年的回忆都不在了。在外漂泊多年，如今连归处都不知尚在何方，这，又怎么不孤独?
鲁迅是孤独的。在日本留学时，他就目睹了那个年代人们的麻木冷漠。他愤然，可无人在乎他的感受，这当然是孤独的。而后他弃医从文，孤军奋战，想唤起这个社会的良知。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的滋味同样令他深感孤独。
鲁迅这一生，路过烟雨楼台，走过江南小镇，去过异国他乡，踏过太多的风景。最后的最后，旧时烟柳仍如旧时雨。可是不经意间，不知几时风气，吹散了几许童年放人，陌生了几处熟悉故乡。成长了，却也孤独了。
读鲁迅文章有感 篇2
慢慢地向前走着，走过这段黑暗，鲁迅先生就在眼前。 ——题记
起初，我并不理解先生，看先生的文章，就像与先生有万丈隔阂。
虽然儿时读过像《雪》这样的文章，语言优美，却没有办法了解先生，只是似乎记住了“文思革”三个字，之后就不了了之了。直到现在回想起来，那时的自己，对鲁迅先生毫无了解。
之后不几年,我隐约感觉到了鲁迅先生对那时代的态度，又隐约的向先生的世界走近。
记得先生写少年时期的闰土，又写了中年时期的他；写先生自己从东京到仙台继而回东京的变化；还写了先生目睹了故乡的衰变......我渐渐觉得先生为国家的不幸而叹息。似乎看见了先生的影子，又是那样的模糊。
意外读了《伤逝》，深切感受了涓生的反思与悔恨，我突然觉得那个时代是悲哀的，并不只有涓生和子君如此。子君终究逃不过旧时期的封建烙印，爱情终以悲剧而结束。时代的悲哀，封建礼教的束缚，这一切让我似乎又看见了先生，而那身影慢慢清晰了起来。
对时代的悲哀而叹息，对黑暗的社会深恶痛疾。向先生的世界走近，我看到了先生世界中的一部分，那时也认为这应是先生的世界了。
直到去年读了《药》，我才发现自己并没完全走入先生的世界。
夏瑜的不幸，小栓的惨死，老栓的愚昧，这一切的一切都是人们的无知。人血馒头，以革命者鲜血染成的人血馒头，人们竟没有任何动作。这是中华民族的悲哀，是鲁迅先生对民族的叹息，也是先生用笔去斗争黑暗的强烈写照。
看见先生的背影，是一种幸运，也是一种叹惋。幸运的是我理解了鲁迅先生的叹息，理解了先生拿起笔是为了和黑暗做斗争，而叹惋是为了那时期的中华民族，那个长满剥削的荆棘，并满是痛苦与麻木的中华民族。
《呐喊》自序让我真正认识了先生，走进了先生的世界。了解了先生的生平与经历，我终豁然明白了先生为什么写文章，了解了先生的梦，也最终知道了先生真正的内心——唤醒那满是麻木与痛苦的中华民族，让民族真正得以解放。而这也为我指明了一条前进之路。
先生，你若还在世，不介意我走进你的世界吧。
我走过了黑暗，默默站在先生身后，这里是先生的世界，有着一条我应该前进的道路，令我的心平和而安宁。 ——后记
读鲁迅文章有感 篇3
鲁迅以笔为器，刺穿了整个民族的血污，苦难和彷徨；用生命的全部光芒，划亮了充塞天地间的黑暗与寂静。
但人无完人，他同样也有着不为人知的一面。重读鲁迅的文章，我看到了一代顶天立地巨人身后的孤独和寂寞。
鲁迅是孤独的。回想当年，钓虾偷豆看戏放牛，一众伙伴玩耍，与闰土谈天聊海边。可是如今，一声“老爷”拉开了彼此的距离。人生观，价值观的.不同，是造成这个局面的源头。纵然鲁迅一代文豪，可却找不到一人与他畅聊童年时光。长大后的人都会忍不住想起过往，可鲁迅身边再也找不到当初的人，物，物是人非，多么孤独。
鲁迅是孤独的。儿时故乡多热闹，碧绿的豆麦田地，潺潺的小溪流水。现在却只剩下萧索荒村。俗话说：人死后都要重归故土。可鲁迅的故乡还剩下什么？熟识的，承载着童年的回忆都不在了。在外漂泊多年，如今连归处都不知尚在何方，这，又怎么不孤独?
鲁迅是孤独的。在日本留学时，他就目睹了那个年代人们的麻木冷漠。他愤然，可无人在乎他的感受，这当然是孤独的。而后他弃医从文，孤军奋战，想唤起这个社会的良知。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的滋味同样令他深感孤独。
鲁迅这一生，路过烟雨楼台，走过江南小镇，去过异国他乡，踏过太多的风景。最后的最后，旧时烟柳仍如旧时雨。可是不经意间，不知几时风气，吹散了几许童年放人，陌生了几处熟悉故乡。成长了，却也孤独了。
读鲁迅文章有感 篇4
近日重读鲁迅先生小说《呐喊》、《彷徨》，无意间想起中学语文、历史教科书中的一句话“《狂人日记》（选自《呐喊》）作为中国现代文学史上第一篇白话文小说，具有划时代的意义。”不可否认，在那个特定的时代，狂人日记显示出了鲁迅先生作为一个有良知的知识分子的觉悟，具有广泛的社会影响力，对唤醒民众麻木的神经发挥了重要的作用。但是，如果从艺术价值而言，我个人觉得，“狂人”形象比不上鲁迅先生后来创作的诸如祥林嫂、孔乙己、陈白光等，根本原因在于“艺术真实”不足。
按照苏式文学理论的观点，小说中的艺术形象就是日常生活中人物活动的一种集合式的拼凑。这种说法是从写作对象的角度强调了创作素材的客观性和真实性。但是，在我看来，小说的“艺术真实”并不等同于现实的客观事实，不必强调对现实生活完全真实的展现，而在于艺术创作的“真实”情境能否让读者更容易地、更自然地从“此时”过渡到“彼时”。但在我看来，如果一篇小说的真实性不足的话，其实是割断了文本与读者心灵的“沟通”，不能引发读者心中的“波澜”，无法产生自然而持久的震撼或回味，那么其艺术价值应该还是会受到影响的。
短篇小说大师卡夫卡的《变形记》、《城堡》在“真实性”上就处理得很好。通过对生活场景的细节描写直接把读者“拉入”到作者所要表现的.环境之中，让读者“置身其中”进行真切而自然的感悟，在体谅作者“局部変形”的苦心之后明白了写作的关注点，从而引发对生活中类似问题的反思。
《狂人日记》的“真实性”就太过强调客观。在开篇的时候，作者就告诉我们，这是一个精神病的患者，周围的人都认为他很不正常，那么按照这个逻辑前提，读者在感受的过程中就难以拉开现实与“艺术现实”的距离，很容易产生一种“刻板偏见”。既然“狂人”是一个疯子，那么他的行为就是有精神障碍的，看出字缝中的“吃人”是必然的，极其符合医学中“迫害妄想症”的特征。那么如果不知道创作背景的话，这篇小说的主题其实无法产生持续的影响力，也就削减了小说的艺术价值。
小说的真实其实是建立在作者对于情节的保留和情感的限制的基础上的。不必将所有的情节全部交代完，也不需要将情感肆意的宣泄。小说家应更像一个高明的导演，将一个“艺术真实”的世界展现在读者面前，拉着读者走进故事，让读者变成一个与创作对象有“亲密”关系但不交流的“隐形人”，在看与听中实现情感的共鸣、心灵的触动。
《祝福》首先给我们创设了一个普通的小镇，可能除了设施没有现代社会这么完善之外，其余的生活方面还是有很多的共性。“祥林嫂”则是作为一个普通的乡下妇女出现，她命不好——死了丈夫，为了生存只有出来帮人做活，靠自己的力气养活自己，这就是一个在正常不过的生活故事。但当我们进入到这个情景中的时候，才发现空气中似乎还有些“不一样的味道”。祥林嫂是她前夫家“所有的”，就必须由前夫的族人安排生活，所以被卖到贺家坳。虽经历波折，祥林嫂却也迎来了生命中短暂的“春天”：丈夫能做，儿子听话，但“命”似乎又来捉弄她，丈夫和儿子的先后离世让她又回到鲁镇。人们愿意听到倾诉自己的身世，也愿意赔上眼泪，甚至有人关心她死后的生活；在尽量不伤害她的情况下养着她，让她生活下去……平常的情节，正常的人事，祥林嫂却死了，非正常死亡，无人知道死因……为什么？我们会自然地探寻答案，进而就发现了那个在空气中弥漫着的阴森的魔鬼“陈腐落后的思想”。我想，当我们的灵魂“逃离”这个外表祥和的“人间地狱”时，应该心有余悸吧？
“艺术真实”让我们在小说和现实的世界中自由的穿行。毕竟在这个日益物化的世界中，标榜“主义”并不是小说的职责，让我们得到心灵的触动，发出真实的感喟或许正是小说的要义。