读《花未眠》有感
倚栏轩整理的读《花未眠》有感（精选4篇），供大家参考，大家一起看看吧。
读《花未眠》有感 篇1
黄沙遍地，我心中仍有绿洲的生意。一点，一点，在死寂的戈壁下缓缓漫起。
凌晨四点，那段独属川端康成的时光，他发现海棠花未眠。欣喜之余，突然明白自然的美是无限的，而人感受美的能力是有限的。
诚哉如是，这个世界并不缺乏美，只是少了些寻找美，发现美的眼睛，亦或是那份心。
《花未眠》的第一句，看淡平淡，却道出了他发现花未眠的真谛。川端康成善于思考，善于观察，在平凡中发现美，与其说是一种能力，倒不如称其为自然的恩赐。
玛雅人在赶路时经常走走停停，因为他们担心走的太快，灵魂会跟不上。而如今在这日新月异的时代，无数人在人生之旅中匆匆赶路，追求名与利给他们带来的欢愉。却不曾停下脚步，赏一赏荠麦青青，望一望暮云星辉，灵魂没有跟上脚步，看不到海棠花未眠。
其实人们对美的视而不见只是亡羊，但若不趁早补牢，当其成为常态，在用尽废退的理论指导下，美就逐渐被人遗忘，无法辨别，丧失对其该有的感觉，从而精神沦亡，灵魂沦亡，天下熙熙攘攘，却失去了其本来的色彩。人们的眼睛在腐蚀下最终黯淡无光，心灵成了无边酷热的撒哈拉。
海棠花落，在无人的山间，一朵，一朵，飘落着，叹息着，化为对美的奠祭。同一维度下，人们浮躁不见美。不同维度下，人们惶恐不知美。海棠花开了一夜，美的无人知晓。
想，摘得那枝海棠，欣赏意外的美，就请做一位起而行之的行动者。放缓脚步，安放好灵魂，让酷热的撒哈拉亦可成为满天繁星的浩瀚苍穹，莫做那坐而论道的清淡者。
“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”。少年心怀南冥，惟水击三千里，转扶摇而上者九万里，梦之花方显其妖灼，若甘于蓬蒿之间空想南冥之景，南冥之色终会被滚烫的现实星河燎地苍白黯淡。
繁华落尽，我们可曾听见落花的声音。在同一维度下，不浮躁，静下心来，尝试找到那枝“海棠花”，在不同维度下，了解美的概念，知晓美的概念，辨别包容异态的美。
趁年少，备齐行囊，信步去看一场花事，莫待岁月已过万重山，枝头无花空折枝。
且逢星河璀璨，海棠花开，翩翩惊鸿，诉尽人世间温柔。
这一夜，海棠花未眠。
读《花未眠》有感 篇2
川端康成的“花未眠”赏析：《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考。它昭示人们，要想达成具有较高品位的艺术的美，需要三个境界。
一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。
二、对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。
三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考人有人言，花有花语，二者交流，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。
应该承认，日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，作者对未眠之花的解读，披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。
在表现审美情趣的同时，作者还表现了自己对生命的哲学思考。“它盛放，含有一种哀伤的美”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏，凌晨发现它非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美，这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性*格和文学风格的形成有深刻的影响。美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲一吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔一弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。
“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这又是作者对个体生命意义的赞美。生命的`脆弱或许渺小，生存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无，然而只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不再苍白，不再虚无。盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。
读《花未眠》有感 篇3
川端康成的“花未眠”赏析：《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的.一系列关于美的哲学思考。它昭示人们，要想达成具有较高品位的艺术的美，需要三个境界。
一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象文章说：“人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力，“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。”听来似乎很容易，其实，邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步，那就是进一步接近死亡”，说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。
二、对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术。
三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考人有人言，花有花语，二者交流，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。
应该承认，日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的，善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过，往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，作者对未眠之花的解读，披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界，那时就不仅仅限于对花的解读了。
在表现审美情趣的同时，作者还表现了自己对生命的哲学思考。“它盛放，含有一种哀伤的美”，盛开预示着衰败凋谢的来临，这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏，凌晨发现它非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美，这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性*格和文学风格的形成有深刻的影响。美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲一吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔一弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。
“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这又是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或许渺小，生存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无，然而只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不再苍白，不再虚无。盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。
读《花未眠》有感 篇4
黄沙遍地，我心中仍有绿洲的生意。一点，一点，在死寂的戈壁下缓缓漫起。
凌晨四点，那段独属川端康成的时光，他发现海棠花未眠。欣喜之余，突然明白自然的美是无限的，而人感受美的能力是有限的。
诚哉如是，这个世界并不缺乏美，只是少了些寻找美，发现美的眼睛，亦或是那份心。
《花未眠》的第一句，看淡平淡，却道出了他发现花未眠的真谛。川端康成善于思考，善于观察，在平凡中发现美，与其说是一种能力，倒不如称其为自然的恩赐。
玛雅人在赶路时经常走走停停，因为他们担心走的太快，灵魂会跟不上。而如今在这日新月异的时代，无数人在人生之旅中匆匆赶路，追求名与利给他们带来的欢愉。却不曾停下脚步，赏一赏荠麦青青，望一望暮云星辉，灵魂没有跟上脚步，看不到海棠花未眠。
其实人们对美的视而不见只是亡羊，但若不趁早补牢，当其成为常态，在用尽废退的理论指导下，美就逐渐被人遗忘，无法辨别，丧失对其该有的感觉，从而精神沦亡，灵魂沦亡，天下熙熙攘攘，却失去了其本来的色彩。人们的眼睛在腐蚀下最终黯淡无光，心灵成了无边酷热的撒哈拉。
海棠花落，在无人的山间，一朵，一朵，飘落着，叹息着，化为对美的奠祭。同一维度下，人们浮躁不见美。不同维度下，人们惶恐不知美。海棠花开了一夜，美的无人知晓。
想，摘得那枝海棠，欣赏意外的美，就请做一位起而行之的行动者。放缓脚步，安放好灵魂，让酷热的撒哈拉亦可成为满天繁星的浩瀚苍穹，莫做那坐而论道的清淡者。
“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”。少年心怀南冥，惟水击三千里，转扶摇而上者九万里，梦之花方显其妖灼，若甘于蓬蒿之间空想南冥之景，南冥之色终会被滚烫的现实星河燎地苍白黯淡。
繁华落尽，我们可曾听见落花的声音。在同一维度下，不浮躁，静下心来，尝试找到那枝“海棠花”，在不同维度下，了解美的概念，知晓美的概念，辨别包容异态的美。
趁年少，备齐行囊，信步去看一场花事，莫待岁月已过万重山，枝头无花空折枝。
且逢星河璀璨，海棠花开，翩翩惊鸿，诉尽人世间温柔。
这一夜，海棠花未眠。