音乐教育书籍读后感
倚栏轩整理的音乐教育书籍读后感（精选6篇），供大家参考，大家一起看看吧。
音乐教育书籍读后感 篇1
读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。
读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？
年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的'一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。
做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。
六、知识技能与德育教育的关系
平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？
没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我们的学科价值
记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！
一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！
但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！
音乐教育书籍读后感 篇2
音乐教育书籍通常涵盖了音乐教学的理论、方法和实践，以及音乐在个人发展中的作用。读后感是读者对书籍内容的个人理解和情感反应的总结。以下是一些关于音乐教育书籍读后感的观点：
1. 实践与理论相结合：音乐教育书籍往往强调理论知识与实际教学的结合。通过阅读这些书籍，读者可以了解到音乐教育的哲学基础，以及如何将这些理论应用到具体的教学实践中去。
2. 对音乐教育价值的深入理解：书籍中对音乐教育的价值进行了连贯和深入的探讨，这有助于读者认识到音乐教育不仅仅是教授技能，更是培养学生审美、创造力和人文素养的重要途径。
3. 音乐与人格修养的关系：一些音乐教育书籍还讨论了音乐与人格修养之间的关系，强调音乐在培养少年儿童心灵方面的重要性。这种观点扩展了音乐教育的内涵，使其不仅仅局限于艺术技能的提升。
4. 音乐在生活中的作用：读者通过阅读这些书籍，能够更好地理解音乐在日常生活中的作用，如音乐与读书写作的联系，以及如何通过音乐来丰富个人的精神世界。
5. 启发性思考：音乐教育书籍通常会包含作者的独到见解和经验分享，这些内容能够激发读者的思考，促使他们反思自己的'教学或学习方式。
6. 情感共鸣：对于音乐教师或者热爱音乐的人来说，阅读这些书籍可能会引起强烈的情感共鸣，使他们对音乐教育的热情和信念得到加强。
7. 研究与反思：一些书籍收录了音乐教育领域的经典论文，为读者提供了深入研究和反思的机会。这些论文集能够帮助读者了解音乐教育理论的发展历程和当前的研究趋势。
总的来说，音乐教育书籍不仅为读者提供了丰富的教育资源和教学方法，还能够帮助他们从更广阔的视角理解音乐在人类生活中的重要性。通过阅读这些书籍，读者可以提升自己的音乐素养，增强对音乐教育的认识，并在教学或学习中取得更好的成效。
音乐教育书籍读后感 篇3
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的`一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的`精彩。
音乐教育书籍读后感 篇4
读完郭老师的《音乐教育书简》一书，心情久久不能平静，真是百感交集：有高兴、激动，有后悔、沮丧，还有感动……
我觉得这本书不应当只是中小学音乐教师的入职读的，而是在职的每一位音乐教师都应该好好看看。以前总觉得音乐教育的理论在大学走得太高深、太远了，大学的老师都高高在上，很难了解到我们一线老师的“窘况”，而我们一线老师又迫切需要一些学术型的专家给予我们现状的一些解读和帮助，因为你们的高度或者比我们站得更高，看得更远。
读完，我才知道，原来还有像郭教授一样“关心”和“关注”我们一线老师的“学术型专家”，你们的理论也可以让我们不再“仰视”，也有轻松！我们一线老师没有被孤立，在迷惘之际有你们这样的专家及时地给出一些有助我们自我判断的建议，是我们的幸运，不止是书中的小米老师。
在读这本书之前，我也明显感觉到似乎自己进入了职业生涯的倦怠期，我所在的学校也是农村学校，第五年了，每年都重复初一初二的教学，每个年级在10个班左右，除了音乐还有其他课程的兼职，课余时间紧张繁重的排练任务，这些都压得我喘不过气来，有时候课到上完，有不安的感觉，好像又“欠”了学生什么！反思自己，最近好像没什么进步了，像一个机器在运转，而不是学生需要的老师！而我，不愿意自己成为机器。这也是最近看了一部电影《三个白痴》给我的警示：老师不是机器操作者，不是生产固定产品的操作工人。
之前在教学中困惑的地方，在书中得到了解答，谢谢郭老师您与我们分享了小米老师的成长，同时也让我们看到了自己的不足：
一、师生平等
和小米一样，如何做到这一点，我到今天还在摸索着，看到郭老师的解答，我知道这样的'课堂，不是美国才需要，美国才会有，我们也需要，我们也应该有，观念可以改变。社会体制、等皆观念可能我们变不了，可是小小的课堂，我们可以改变。明白这一点，就不难明白学生们为什么出现上课热情不高，回答不热烈，参与度不高的种种行为，反思自己，是我们老师与学生距离太远。要想让音乐走近学生心中，首先，放下高高的老师架子，放下教材冷冰冰的知识结构，在平等对话中了解学生需要，是我当务之急要补救的！
这里是农村中学，不是市区里的学生，首先，我对他们的学习要求是不是过多地建立也一个城市地区的学习要求上，要求太高了，我需要好好思考，重新定位。
二、教材主导教学
以前总觉得，教材如同圣旨，教研活动公开课的模式，专家的点评就是教旨，不加思辨地认为都对，就要按照那样。结果，慢慢地，我发现找不到自我了，工作的第一年，上课还很有激情，很多点子，现在发现被批判得连自己也找不着了，教材真的是不可推翻、不可质疑的吗？
年复一年，日复一日地麻木地生产产品时，也会厌倦的啊！为什么不能还原自己？为什么要做教材的“忠实拥护者”就不再敢质疑和拓展？
三、教学模式的单一
唱歌课就你一句，我一句，欣赏课就讲解背景，听全曲，分析结构，讲音乐要素，器乐课也是你一句我一句。说是传统课，其实现在自己的课堂也莫过于此，我在机械地操作。也不知道自己是怎么走进这样的“旧”式的教学模式，只是走着走着，就感觉出不去找不着北了，回头一看，当初还雄心勃勃地要改变这种旧的音乐教学模式，可自己竟然成了它的“忠实拥护者”，看到有时侯自己的课堂竟然变成这样，心里也不是滋味，甚至很害怕，这是我一个年轻音乐教师应该有的课堂吗？
小米老师的创新，我看到了她的大胆创新和成功！这不是一两节的课堂可以早就出来的变化，是用心经营的课堂“感化”的学生，从学生不敢唱到爱唱到会唱，可能很漫长，可能就在老师观念的一次不经意的改变。我的学生这一届初三的学生，我从初一到初二下学期才看到他们的完整变化，小米的方法比我取得的成效更大！值得我学习！
四、通过课外文艺比赛提升音乐学科地位
以前，总觉得在这么繁重的教学任务下，还要一个班一个班帮助排练，指导，很不情愿，甚至一手扔，给班主任自己弄吧，班主任又像踢皮球，踢给我们，学生夹在中间，抱怨就自然出来，节目的质量不高，自然也会影响班级形象，更加影响班级对音乐科目的重视。现在看来，很有必要纠正自己以前一些“计较”的看法，视作自己的工作，也是为将来更好地开展课堂教学打好基础，更是挖掘人才的一个机会。
五、合唱团的影响不容忽视
我们学校以前从来没有参加市级比赛取得三等奖以上的成绩，况且是这么多人组成的一个团队比赛，在今年的十一届合唱节，我们学校的合唱团却得了二等奖！这是我现在都为之骄傲的一支队伍，由于初三的离去，少了很多中间力量，需要重新选拔和培养，又得漫长的一段时间，在初三团员离去的那一次排练中，她们还是用动人的歌声传递她们的热情给我，作为指导老师，我再也忍不住流下了眼泪，我知道自己的付出值得！虽然现在看来，举步维艰，校长的重视还远远不够，我们得到展示的舞台还不够，可是，区领导、外校现在都知道我们镇龙二中虽然成绩不好，可有个合唱团，精神面貌不错！这也是我们努力的结果，不应该放弃。
做好这次比赛的总结和总结排练的记录是我应该好好做的，包括学生们的合唱团赛后感也可以让她们自己写写，这是我的财富！好好珍藏。
六、知识技能与德育教育的关系
平时上课，我一直很注重知识技能的传授，感觉德育教育和情感教育慢慢忽略了，看了书，我汗颜，学生的“审美”，学生的“参与体验的乐趣”才是最重要的，“知识”不能跟随学生一辈子，可德育情感教育，个人参与的合作、体验却是能跟随他们成长，影响一辈子的。我们音乐教育工作者是不是把艺术摆的位置太高了，不对了？艺术有层次之分吗？听众有等级之分吗？
没有！所以，我们给学生的音乐，不应是剥离情感的空洞知识，而是有生命的美妙旋律！
七、找到我们的学科价值
记得以前不了解的科任老师还在笑话：“你这个音乐老师怎么总觉得累，那我们都不用活了！”每每听到这样的话，心里很不是滋味，正如许多人看到的：“音乐教师社会地位不高”这是普遍现象，我知道单凭我，不可能改变所有人的看法，可是，我也以每天自己的行动在默默工作，默默付出，以自己的姿态骄傲地告诉给同行们：“我骄傲我是一名音乐老师”！这是一个不可替代的学科，同样，我们的地位不可替代，我们的学科魅力如同我们音乐教师的人格魅力一样，音乐赋予我们多少灵魂，我们在传递多少！
一本好书能影响人的一生，不记得是哪位说过的话，在此借用一下，我庆幸自己在迷惘的时候读到了这本书，就像航海中的指路灯，照亮了孤寂的我，让我忽然感到：方向就在那里，身边不止是我，还有很多伙伴，通向彼岸，是幸福的归宿！
但愿每一位音乐老师，您都是幸福、快乐的！
音乐教育书籍读后感 篇5
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了。没上课之前就听一些前辈跟我说”第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们“。所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。
其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑？这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受。
一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了。
有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的`“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点？当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢？第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静的音乐课堂是最忌讳的。
我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
音乐教育书籍读后感 篇6
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式（当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反）。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写！！！巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义（这是他一贯思维方式，我已见怪不怪）。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。
还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙（评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的`很多作品是为了荣耀上帝（事实确为如此），但是！但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、B小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦 卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那 带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、B小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊！当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此！
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬 每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这 些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”