《阿姐鼓》的魂----西藏

今天一个学生给我打电话，他说刚参加完高考，向我汇报情况。他学音乐，听语气很有把握，我很高兴。提到音乐，我马上会想到来自瑞士班得瑞的大自然音乐，钢琴王子理查德-克莱德曼的钢琴曲，中国的古典音乐----高山流水、春江花月夜等等。

让我不能忘记的是去年央视推出“歌声飘过30年”百首金曲演唱会，其中《阿姐鼓》是我第一次听到，那声音带有宗教的神秘，更有我们常人无法理解的对自己信仰的虔诚。

《阿姐鼓》（词 何训田 演唱朱哲琴）在世界各国巡回演出时，入座情况令人不敢相信，胜过好莱坞大片的关注度。为什么一曲华语歌曲在世界上产生如此大的轰动呢？难道别的华语音乐就不及其吗？词的意境、曲的纯粹还是演员所承载的文化元素不够，都不是。

《阿姐鼓》来自西藏，而且来自神秘的宗教传奇。西藏本就令各路人物神秘，那里的宗教、文化、地域、生态等等每一样都闪耀着灵性。想去西藏得有心理准备，否则不但虚行，而且会很失落，如果你是一个有文化悟性的人的话。我觉得《阿姐鼓》的成功是必然的，为世人所敬仰也是必然，其在世界乐坛空前地位的定格还是必然。因为宗教，因为西藏，因为阿姐，因为阿姐鼓的声音。

无内容的记忆必然成为无边的思念，成为无可终止的寻找。在这个意义上，《阿姐鼓》的记忆的主题，直接产生了寻找的动机。从记忆到寻找的转化，是80年代文化给予90年代文化的一个重要遗产。在多重意义上，我们都可以认定80年代是思想解放的时代。思想解放，以它面向世界、面向未来、面向现代化的价值取向，对于社会文化心理的一个重要意义，就是消除沉重的历史记忆。90年代文化与80年代文化相比，是轻松、平和的，究其根源，就是历史记忆的淡化，甚至泯灭。因为缺少历史记忆，更准确地讲，原始性地丧失了历史和记忆，寻找必然成为90年代文化的基本主题。寻找的动机来自于从历史联系中解放出来的无限增殖着的欲望。欲望之海，在静谧的午夜仍然是万流涌动的。我们所看到的轻松与平和不过是失去历史关联，也就是无记忆的寻找先天性地失重之后的悬浮形态：没有深度的平滑和没有触击的碰撞。