紫玉金砂

书房的案头，摆着一把友人刚刚寄来的紫砂壶。自从调离江苏后，已经很少与艺术大师们接触聊天了。尽管岁月的脚步匆匆而过，但浅浅淡淡的记忆，却似天边的一抹斜阳，静夜的一抹月光，如一首渐行渐远的暮歌，总是会在不经意间无声地倾诉着曾经的一切。

我很小的时候就偏爱紫砂，但那时候只是喜欢弄一些漂亮的杯子来喝茶。渐渐长大后知道；紫砂是一种炻器，它质地古朴纯厚，色泽温润，古雅可爱，不媚不俗，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。

我最喜欢的是；那紫砂器面上，有一种特殊的亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。它从从形、质、色、神、气等方面，所显示出的一种儒雅风韵，让我痴迷。紫砂是极其珍贵的。自古便有“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。

在我认为；一件完美的艺术作品，是一种智慧的沉淀，其中包括泥色与形成的结合，实用功能与外形美观的结合。在设计构思时，要进入一种无我的心境，要在一种自然的心境里取舍。一如在红尘喧嚣中独守着内心的一片宁静。同时还要考虑所采取的工艺过、技法、是否适当。

这些就要求那些艺人们必须要在纷扰中坚守一份平淡；在落寞中坚持一份简单。只有这样，才能使设计的作品达到预期效果。也只有这样，才能使紫砂土与火的巧妙结合后而产生出特有的艺术效果。因此，一件完美的紫砂作品，它凝结着陶艺工作者很深的心血。

也许，只有做到月白风清的淡定，人淡如菊的从容，那些陶艺大师们，才能感受到在制作过程中的至善至美的心历。就如在生活中，我们只有不惊荣辱、不计得失，人生的岁月才会充盈，才会精彩。

据查证：最早见于明代、清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品。这就让紫砂陶器，具备了这样的一个特点；就是可以把人们诗情画意的思想，通过雕刻艺人在制作过程中体现出来。刻画在紫砂陶土上的很多历史题材的形象，惟妙惟肖，有的是体现一种思念。似在无奈地诉说着远古时期的，遥遥无望的期待。又似一条，尚未枯竭的河，在生命中浅浅地流淌着。

那些作品，在夜半轻吟着，默默地向人们倾诉着。在青灯摇曳下，见证着代代文人的笔墨，殇了古今的信笺。还有那轻挽长衫的女子。扼腕轻叹，不知是谁的等待，落寞了她的忧伤。尔今，只看见依窗的月，凄清而静雅。等待的夜，深远而漫长。独处的心，至简而淡然。

那时以陈曼生、子冶为最，他们推动了在紫砂陶上陶刻艺术的发展，着有“字随壶传、壶随字贵”之说法。近几年，装饰方面又有创新，在紫砂陶上嵌金银丝等装饰新工艺更为光彩夺目、锦上添花。这是一种别样的美。这种美，是有内涵的，是有色彩的，更是有生命的。

壶之魅力，不仅表现在平面外观上的造型之趣，更是得益于空间起伏中的思索之美。紫砂壶一旦有了神韵，也就意味着它已经具有了生命。泉眼惜细流，是一种流动的美，它涓然、执着而深远。层林雪尽染，是一种四季的美，它悦目、怡心而浩瀚。小巷撑纸伞，是一种清丽的美，它温婉、隽秀而永恒。这种自然的美，在眼在心；这种气质的美，在感知中体会。这种人生的美，在许多的陶艺大师们的生命积淀中，代代追求着。

紫砂陶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶是“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一。在工作之余，喉底回甘之时，消除疲劳和烦恼，欣赏晋唐之风、名山秀水、花鸟园林的意境，又是何等的文雅。

紫砂陶以其特有的艺术图样和浓郁的文化气息，而为人们称颂和珍视。紫砂陶不仅是中华民族传统工艺的代表，更是人类社会的共同创造、共同拥有的文化艺术结晶。它是一种自然的气质，是一种生命的豁达，一种真实的美丽。尤其当你与它独处时，这种静美清灵的温馨随之而来。

漫步湖畔，感受一份沁心的清凉，默闻着花香阵阵，手捧一壶香茗，在诗意中解读这份宁静中的明晰。因静而遐思，豁达了心境，馨香了岁月。

此刻，我看着案头的这把壶，造型清秀飘逸，古朴敦厚中不失轻快明朗，线条的粗犷中体现着简雅，再看它的外表；温润如君子。使我不由揉一缕墨香，洒下这一段文字。酌一壶月光，让心静静徜徉在无垠的浩瀚之中，在静美的人生中，若一片云般的飘逸。