一簇向日葵。

一簇向日葵。

一簇夹山河堤下的向日葵。

一簇让我停车下堤用手机拍下花团锦簇的夹山向日葵！

我在堤上堤下玩着属于自己的行为艺术，也难怪，因为我有好多年没有看到向日葵，当然也就忘记了梵高，那个19世纪最伟大的画家！

向日葵让我想起了梵高，也想起了作为画家助理的我在09年温州画展上跟几个画家喝茶聊天，曾经说过一句没有礼貌但很有内涵的话：

很多好的作品只有在画家死了以后才能值钱，所以梵高气得割了耳朵，然后抑郁地自杀。

十八十九甚至二十世纪很多有名的艺术家都没有逃过这种死亡的怨咒，一边坚守艺术信仰，一边忍受清贫磨难，一边创作无数精品，最后无法承载心灵和精神上的巨大重量，选择了艺术和肉体的双重升华……

其实他们的自杀是最哲学色彩的行为艺术！

印象派、野兽派、唯美派、现实派；自然主义、表现主义、现实主义、超现实主义、唯美主义等等。无论是流派还是主义，无论是艺术价值观还是艺术思潮，其实都躲不过美学的范畴，而美学的根骨，则是根植于哲学的土壤。

一旦脱离了稳定生命、把持精神的心灵水土，艺术家们往往偏执在自己的创作思想和精神领域里踽踽前行，没有火把，迷失方向。而这些苦闷，往往是来自于现实的对比和参照，因为达到一定创作境界的艺术家们，往往容不得现实中的任何瑕疵，更无法容忍丑陋和悲惨。所以他们对作品寄托高尚的追求，对现实采取逃避和封闭，对生命本体的灵魂安放，选择的是要么精神抑郁，要么放浪形海在这种混沌的状态下，越创作，越痛苦，越痛苦，越沦丧。

创作是毒药，而时间，又是另一剂慢性毒药。艺术的红唇上涂满了毒药，看上去，很妖冶，吻上去，很勇敢，最后都是悲剧。

所以说，什么是艺术的真谛？

就是以作品为载体，将作者的情感、意识、精神、思想全部捆绑在作品里，然后用感性的死亡来置换出理性的价值归宿！

艺术追求的是一种永恒！

再说多的话，我也要抑郁了！

再见向日葵，再见梵高！

继续开车，奔赴下一个景点！